Skip to content

Eldre artikler

«Omikron» av Jan Magne Førde

Jan Magne Førde

«Omikron»

Tittelen Omikron refererer til tiden da de første ideene til hovedtema ble laget. Da samfunnet på nytt måtte stenge ned, i den siste delen av pandemien, begynte de første skissene å ta form. Komposisjonen har et virtuost og iørefallende hovedtema. Det sprelske temaet og grunnrytmen kan minne om irsk reel. Samarbeidet jeg har hatt med den irske artisten Kathryn Tickell og hennes ensemble har tydelig farget ideer og sammensetningen av verket. Hovedtema presenteres i flere instrumentgrupper og tonearter. Det fanfare-aktige mellompartiet gir ekstra kraft og energi til stykket. Avslutningen toppes med et heftig samspill der hele orkesteret løfter komposisjonen til et musikalsk klimaks. Det er instrumenttekniske utfordringer i alle instrumentgruppene. Stykket vil også kreve orkestersamspill på høyeste nivå. Omikron har blitt en musikalsk utadvendt komposisjon, og vil forhåpentligvis være både morsomt å spille og å lytte til.

Komponisten

Jan Magne Førde (1962) har arbeidet som profesjonell musiker og komponist i 43 år. Han er hyppig benyttet solist og komponist/arrangør både i Norge og internasjonalt. I tillegg til solokarriere spiller han i The Brazz Brothers. Førde er også professor i musikk ved Nord universitet. Førde har skrevet over 300 komposisjoner og arrangementer for alle typer besetninger som spenner fra mindre vokalstykker til bestillingsverk for symfoniorkester og TV produksjoner. Flere av komposisjonene har blitt svært populære, og spilles av en rekke musikere, kor og ensembler verden over.  

Med ny musikk på programmet

David Stephen Grant mottar applaus etter urframføringen av «Awakening: Sunrise over the Collserola» i Oslo søndag 10. mars.

Foto: Gro Mesna Andersen – Tekst: Trond Erikson

Oslo Symfoniorkester urframførte «Awakening: Sunrise over the Collserola» av David Stephen Grant i Ridehuset på Akershus festning i Oslo søndag 10. mars. Konserten ble en suksess, og den inneholdt også trompetkonserten til Alexander Arutunian med Oscar Brodahl som solist, samt César Francks romantiske «Symfoni i d-moll».

Etter konserten var komponisten David Stephen Grant takknemlig.

– Tusen takk til både musikere og dirigent for en veldig fin urfremføring! Orkesteret var imøtekommende på prøve og responderte eksemplarisk på de små kommentarene jeg hadde, som satt godt til konserten. Takk også til NASOL for et supert prosjekt og initiativ til bestilling av nye verker, sier han.

Dirigenten på konserten Jan Ola Amundsen var også godt fornøyd med verket og urframføringen.

– Davids verk var forholdsvis greit å øve inn. Det var få tekniske vanskeligheter og selv om vi var innom verket på mange prøver, så var det enkelt å forme det, forteller Amundsen.
Hva var orkestermedlemmens reaksjon på verket?

– Medlemmene likte det med en gang. Full klaff med andre ord. Så dette er et stykke musikk som gikk hjem både hos musikerne og hos dirigenten. Så enkelt sagt traff David poengent ved bestillingen; skriv slik at musikerne skjønner det og at publikum liker det.

David Stephen Grant var der både på prøven lørdag og på konserten søndag

– David ønsket noen få justeringer under lørdagens prøve, og var godt fornøyd med framførelsen i Ridehuset søndag 10. mars, avslutter Jan Ola Amudnsen.

 «Awakening: Sunrise over the Collserola» er et bestillingverk fra NASOL i forbindelse med forbundets 75 års jubileum.
David Stephen Grant (t.v.) og Jan Ola Amundsen

Arendal Sommersymfoni

Arendal Sommersymfoni er et nystartet orkesterkurs gjennomført første gang i 2023

For andre gang samles musikanter på Hove Leirsenter utenfor Arendal, hvor de under profesjonell instruksjon får muligheten til å utvikle seg på sine instrumenter både individuelt og gjennom samspill med andre. Det sosiale elementet ved kurset er også betydelig, hvor deltakere i ulike aldersgrupper på tvers av byer og regioner kommer sammen for å bli kjent og skape musikalske øyeblikk.

Målet med Arendal Sommersymfoni er å øke aktiviteten innenfor musikklivet på Sørlandet og at det vil være en stor inspirasjon for både yngre og eldre musikere i regionen. Den viktigste målgruppen for kurset er musikkelever i kulturskoler, skolekorps, videregående skoler og musikkstudenter ved Universitetet i Agder. En annen viktig målgruppe er medlemmer i amatørorkestre og amatørkorps på Agder. Kurset er også åpent for søkere i nevnte grupper med bosted utenfor Agder, men deltakere med lokal tilhørighet vil prioriteres dersom det er flere søkere enn ledige plasser.
Nedre aldersgrense er 14 år og det er ingen øvre aldersgrense.

Sommerkurset avholdes i perioden 5. til 10. august med avsluttende konsert i Trefoldighetskirken i Arendal lørdag 10.august kl.1800

Program for konserten er:

Carl Nielsen: «Helios Overture» op.17
Solistnummer med årets solist. (Ikke bestemt ennå. Påmeldingsfrist 1.april)
Peter Tsjaikovskij: «Symfoni nr.5 e-moll» op.64

For mer informasjon og påmelding – klikk her!

En urframføring og en klassiker

Søndag 18. februar ble en helt spesiell konsertbegivenhet i Maihaugsalen i Lillehammer.

Et utvidet Lillehammer symfoniorkester i samarbeid med Dextra Musica, orkesterelever ved Toneheim folkehøgskole og kulturskoleorkesteret i Lillehammer urframførte «Inter Astra» av Lillehammerkomponisten Stein Berge Svendsen i tillegg til en solid klassiker!

– Det var et høydepunkt å kunne urframføre stykket «Inter Astra» som er komponert av Stein Berge Svendsen. Komponisten var til stede i salen og fikk stor applaus av publikumet som tydelig satt pris på verket, kan styreleder i Lillehammer Symfoniorkester Jens Uwe Korten fortelle.

Stein Berge Svendsen

– Søndagens dirigent Geir Inge Lotsberg hadde gjennom en to dagers workshop for orkesteret jobbet grundig med tolkningen av «Inter Astra». Urframføringen var del av vinterkonserten som Lillehammer symfoniorkesteret og Lillehammer kulturskole samarbeidet om, sier han videre.

Kulturskolen på Lillehammer gjennomførte sitt årlige strykeseminar som gikk over tre dager i forkant av konserten. I tillegg til lærerne fra kulturskolen underviste også 5 Dextra musikere på seminaret. Det er musikkstudenter som har fått låne strykeinstrumenter av Dextra musica stiftelsen.

– Disse musikerne var del av det store orkesteret, som ved framføringen av «Inter Astra» bestod av Lillehammer Symfoniorkester, strykere fra Lillehammer kulturskoleorkester, Dextra musikerne og 25 musikere fra Toneheim folkehøgskole på Hamar som vi hadde invitert til denne produksjonen. forteller Korten.

I tillegg til Stein Berge Svendsens verk framførte orkesteret Antonin Dvoráks 9. symfoni «Fra den nye verden», andre sats av Max Bruchs første fiolinkonsert, der Geir Inge Lotsberg ikke bare vare dirigent, men også solist og fire korte musikkstykker, der også de yngste strykeelever fra kulturskolen fikk spille sammen med det store orkesteret.

– Alle i publikumet var også invitert til en introduksjon til konserten der musikken og noen av musikerne ble presentert, deriblant dirigenten og solisten Geir Inge Lotsberg, komponisten Stein Berge Svendsen, konsertmester og rektor på kulturskolen Eivind Nåvik, samt fløytisten Astri Einarsen. Forbundsleder for NASOL (og klarinettist) Øivind Pettersen orienterte om 75 års jubileeet, orkesteråret og satsingen på nykomponert musikk, avslutter styreleder Jens Uwe Korten.

PS! Til denne konserten inviterte orkesteret spesielt elever fra Lillehammer læringssenter. Elevene har en migsrasjonsbakgrunn og lærer seg bl.a. norsk og samfunnskunnskap. En idé til andre av våre orkestere?

«Inter Astra» – en reise mellom planeter i verdensrommet

….eller en følelse av å kjenne på gamle minner fra en tid som ikke lenger er som den var.

Stein Berge Svendsen er sist ut i den lille serien rundt bestillingsverkene til NASOLs 75 års jubileum. Vi fikk komponisten og høgskolelektoren på Fakultet for audiovisuelle medier og kreativ teknologi til å fortelle litt om verket «Inter Astra».

Stein Berge Svendsen

– Inter Astra er mitt første orkestrale verk, som ikke har en annen funksjon enn å være kun musikk. Tidligere har jeg skrevet musikk til flere titalls filmer, og jobbet med orkestre i Praha, Budapest og Bratislava, foruten Kringkastingsorkesteret og Kristiansand Symfoniorkester.

Men da har det vært et annet element knyttet til musikken. Den har hatt en annen funksjon i tillegg – nemlig å understreke en karakter, en handling eller en følelse, i filmen eller hos karakteren.

I «Inter Astra» skal musikken stå på egne ben. Gjerne fortelle en historie, men kun sin egen.

– Hvordan jobbet du med dette verket?

– Etter mange spede forsøk kom Inter Astra til verden. Jeg hadde etterhvert en del fragmenter, og idéer på hvordan jeg ville dette ukomponerte skulle høres ut. Men forløsningen kom aldri. Igjen ble en “deadline” en utløsende faktor. Det er jeg godt vant med fra filmjobbingen, og det kan være en utmerket inspirasjon!

En dag satt jeg ved pianoet og klunket på et gammelt tema, som egentlig aldri hadde blitt til noe. Det var bare en liten melodi jeg spilte fra tid til annen. Den hadde noen interessante forholdninger som jeg likte, og en melankoli som forundret meg.

Og slik ble det altså – ved hjelp av en deadline, fikk et gammelt tema nytt liv – selv om det hadde vært med meg i lang tid. Akkurat som vi seiler gjennom tiden, kanskje på jakt etter noe mer, så har kanskje det vi leter etter vært der hele tiden…

– Var det noen andre kriterier du valgte å se på?

Jeg har lagt vekt på at det musikalske skulle være tilgjengelig, og ikke mer avansert å spille enn at det kunne engasjere i flere aldre. Derfor er det flott at så mange fra kulturskolen på Lillehammer er med på urfremføringen av «Inter Astra».

Jeg sender også en stor takk til Carl Nilsen som har vært sparringspartner, konsulent og orkestrator med tanke på bruk i Nasol-sammenheng.

«Inter Astra» urframføres søndag 18. februar av Lillehammer symfoniorkester i Maihaugsalen, Lillehammer.
Dirigent er Geir Inge Lotsberg

-En vidunderlig helg

– Vi har hatt en vidunderlig helg i Mosjøen, sier Franziska Wika etter den vellykkede samarbeidskonserten som Mosjøen orkesterforening og Midtnorsk Symfoniorkester hadde i Mosjøen 14. januar.

På konserten i Bakgården Kulturhus i Mosjøen urframførte de to orkestrene «The Forest» av Jan Gunnar Hoff. Et verk som ble bestilt av NASOL if robindelse med forbundets 75 års jubileum.

– Vi var så heldig at Jan Gunnar Hoff kom til Mosjøen for å høre på urframføringen. Han var veldig fornøyd, forteller Franziska.

Tor Alvin Wika var solist på fiolin

Konserten hadde også en dyktig solist på scenen. Tor Alvin Wika på fiolin framførte Camille Saint-Saëns’ «Introduksjon og Rondo Capriccioso op. 28» sammen med orkestrene – som ble ledet av Tormod Knapp.

– Vi gleder oss til helgen som kommer. Da skal vi i Mosjøen orkesterforening reise til Trondheim og gjenta konserten sammen med Midtnorsk Symfoniorkester i Vår Frue kirke søndag ettermiddag kl.14, avslutter Franziska, som håper at et slikt felles nyttårsprosjekt kan bli en fast foreteelse fremover.

Jan Gunnar Hoff mottar applaus etter urframføringen
av hans «The Forest»

skrevet av Trond Erikson
tlf. 474 00 908

Nyttårskonsert med Eldar Nilsen

Eldar Nilsen og Bærum Symfoniorkester
Alle fotos: Leif Mats

Lørdag 13. og søndag 14. januar ledet Eldar Nilsen Bærum Symfoniorkesters nyttårskonsert. En konsert han gledet seg stort til å dirigere.

Det er 40 år siden Eldar Nilsen hadde sin første dirigentoppgave med et amatørorkester. Og det er blitt en lang rekke engasjementer i løpet av karrieren.

– Lite visste jeg dengang at det skulle bli en betydelig del av min karriere ved siden av å dirigere profesjonelle ensembler, sier Eldar.
– Jeg har hatt noen lange engasjementer i disse årene, opptil 19 år i samme orkester, og veldig mange prosjekter med orkestre over hele landet. Noe av hemmeligheten med at dette har blitt en del av livet er at jeg har alltid hatt glede og sansen for samarbeidet mellom profesjonelle musikere og dyktige amatører og det gode mellommenneskelige forholdet som oppstår i arbeidet mot et felles mål.

Du har dirigert en rekke av orkestrene som er tilsluttet NASOL. Hva har det gitt deg?

– Mye! Nå på oppløpssiden av dirigentlivet ser jeg tilbake på mange flotte opplevelser, gode musikervenner og et rikt musikerliv. Og jeg er enda like aktiv og gleder meg til kommende engasjementer med NASOL sine orkestre.

Først på programmet står nyttårskonserten i Sandvika.

– Riktig! Lørdag og søndag midt i januar fyller Bærum Symfoniorkester storsalen i Bærum kulturhus med sin tradisjonelle nyttårskonsert. Med innslag av ballett og med noen av landets fremste operasangere er dette blitt en storsatsning for orkesteret. Det er ingen hemmelighet at Nyttårskonserten fra Wien er det store forbildet, og også i Bærum avsluttes konserten med «An der Schönen Blauen Donau» og «Radetzky-marsj».

Hva er det fine med Bærum Symfoniorkester?

– Orkesteret er stort, med alle instrumentgrupper komplett. I det hele er Bærum Symfoniorkester inne i en veldig god periode. Profesjonelle gruppeledere, velutdannede musikklærere, pensjonerte orkestermusikere og dyktige amatører spiller godt sammen. Og mange unge musikanter har kommet til – det er viktig! Og når det gjelder nyttårskonserten spesielt, har jeg hatt gleden av å dirigere disse konsertene i en årrekke, og det har alltid vært en fest, avslutter Eldar Nilsen.

Bærum Symfoniorkester holder sin tradisjonsrike nyttårskonsert i Bærum kulturhus for 18. gang. Årets solister er Ann-Helen Moen og Hanne Marit Mordal Iversen, begge sopran, samt supertalentet Franz Serafin Kraggerud fra Jar på cello. I tillegg medvirker ballettgruppen Happy Feet.

På programmet står blant annet populære wienervalser, «Romersk karneval-ouverture», «Rokokkovariasjoner» av Tsjajkovsky, samt «Bruremarsj fra Sørfold».

skrevet av Trond Erikson (troeri@live.no)
tlf. 474 00 908

Anna Berg: «Torqueoryx»

Anna Berg – Foto: Sara Angelica Spilling

Anna Berg (f. 1992) er fra Kolbotn. Hun har sin utdanning i komposisjon fra Norges musikkhøgskole og Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris. Berg musikk er fundert i moderne kunstmusikk og hun har en katalog med korverk, kammermusikalske verk og verk for større ensembler.

Anna Bergs stykke «Torqueoryx» (2023) handler om kraft og effekt. Stykket består av høylytte klangsøyler og melodilinjer som kolliderer. Melodilinjene tvinner og spinner rundt seg selv og vokser ut av hverandres etterklang. I begynnelsen er linjene færre og klarere, og i løpet av stykket blir de flere og flere. Linjene har hele tiden kraft og retning, og strekker seg bestandig mot noe, der de konkurrerer med hverandre om sin plass i lydbildet.

«Torqueoryx» urframføres høsten 2024 av Bærum Symfoniorkester.

Fra korpsmusikant til orkesterleder

Møt NASOLs Jan Ola Amundsen

Jan Ola Amundsen (t.v.) ble tildelt Norges Vels medalje for lang og tro tjeneste i musikkens tjeneste. Til høyre forbundsleder Øivind Pedersen.
  • Tekst: Trond Erikson

Du har hørt navnet, sett ham som dirigent eller møtt ham som musikant og kursleder. Han har vært der for NASOL i 41 år – til det beste for norske orkestre.

Han begynte i korps, og i mange år trakterte han kornett og trompet i Nordstrand Skoles Musikkorps. Og det var der det startet – lidenskapen for å spille sammen – og ikke minst å få andre til å spille sammen. Slikt sett er NASOL og Jan Ola Amundsen ett. De har et felles mål!

Men hvem er Jan Ola?

  • Som du sier, så begynte det hele i skolekorpset på Nordstrand der jeg både spilte og ettter hvert fikk anledning både til å instruere, samt å dirigere litt. Og jeg fant jo raskt ut at det også fantes et strykeorkester på Nordstrand. Og det var daværende dirigent Olav Kaalhus, som desverre gikk bort i 2020, som ga meg i oppdrag å ta med blåsere til strykeorksteret slik at det ble et symfoniorkester. Etter det var det gjort. Jeg ble dradd inn i en veldig fin musikalsk verden.

Så det var der du fikk din ilddåp som orkesterdirigent?

  • Det var det. Olav slapp meg til, noe jeg er evig takknemlig for. Jeg hadde noen prøver med blåserne og jeg fikk også lov å dirigere hele orkesteret enkelte ganger, noe som selvsagt ga mersmak.

Du er jo fast dirigent for Romerike Symfoniorkester og Oslo Symfoniorkester. Hvordan begynte den reisen?

  • Jeg gikk på Nordstrans gymnas, og der var en av lærerne Ditlef Eckhoff, som forøvrig er en strålende jazzmusiker. Han spilte i KFUM-orkesteret Arioso, og der fikk jeg begynne i 1976. Og etter fire år som musiker, overtok jeg som dirigent og utviklet orkesteret til det vi i dag kjenner som Oslo Symfoniorkester. Et arbeid som på mange måter ble fullført på 1990-tallet, da orkesteret ble fullt utbygd. Så jeg har jobbet med dette orkesteret nå i 47 år.
Jan Ola Amudnsen
Jan Ola Amundsen finner du på kontoret til NASOL når han ikke dirigerer. Foto: Trond Erikson

Men det tok ikke lang tid før du begynte din jobb i NASOL?

  • Nei, det begynte så smått i 1976 da jeg var vanlig deltaker på sommerkurset, men tidlig på 1980-tallet fikk jeg litt ansvar blant annet som med-kursleder og i 1982 ble jeg ansatt som daglig leder. Men jeg måtte også ha til salt i maten, så jeg underviste frem til 2007 i både ungdomsskolen og den videregående skolen. Men etter det ble det kun NASOL.

Hvordan var de første årene?

  • Vi fikk kontorfellesskap med Norsk musikkråd i en brakke på Ensjø i Oslo i 1982, og siden har de to organisasjonene fulgt hverandre. I dag sitter vi Møllergata 39 i et stort musikalsk fellesskap, med en rekke av aktørene i musikklivet. Å tilrettelegge kursvirksomheten er både givende og spennende. Det gjelder å gjøre det attraktivt for orkestermedlemmer, slik at lysten til å være med på kurs er der. I tillegg har det vært en del virkelig fine ting jeg har fått være med på, blant annet Den europeiske orkesterfestivalen som vi arrangerte sammen med UNOF (De Unges Orkesterforbund) i Bergen i 2018 med konserter både i Johanneskirken og Grieghallen. Men også den daglige kontakten med våre medlemsorkestre er alltid givende og spennende.

2024 er rett rundt hjørnet, og løpet for det kommende året har Jan Ola klart for seg.

  • 2024 er jo orkesteråret! Her skal vi ha en rekke urframføringer hos våre orkestre med musikk som NASOL har bestilt til vårt 75 års jubileum. I tillegg er det mange aktiviteter som skal gjennomføres, og vi viderefører også orkesterstøtten i 2024. Så det blir spennende å se hva våre 56 orkestre skal gi seg i kast med. Det blir garantert mye fin musikk fremover, avslutter daglig leder i NASOL, Jan Ola Amundsen.
Fra NASOLs 75 års jubileumskonsert i september 2023. Dirigent for jubileumsorkesteret er Trond Husebø

«Caravan» (2022) av Kyrre Sassebo Haaland

Karavane. Langsom bevegelse for orkester skildrer et reisefølge som passerer gjennom ørkenens sanddyner – en reise uten kjent opphavssted eller destinasjon. Musikken drives fremover av et vuggende bass-ostinat, som farges av skiftende omkringliggende melodikk/harmonikk, lik landskapet og lyset rundt de reisende

Om komponisten:

Kyrre Sassebo Haaland (f. 1976) har studert klaver og pedagogikk ved Høgskolen i Stavanger/Universitetet i Stavanger og komposisjon ved Royal College of Music i London, Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Roma og Norges musikkhøgskole i Oslo, hvor han i 2002 avla sin diplom. Han har skrevet musikk for en rekke ulike besetninger; både kammermusikk og større orkesterverk. Sassebo Haaland komponerte blant annet åpningsstykket til Europeisk kulturhovedstad i Stavanger (2008) og åpningsverket til nytt konserthus i Stavanger (2012). Han ble tildelt Shellprisen i 2005 og ble kåret til Årets stavangerkunstner i 2013.

«Caravan» urframføres lørdag 16. mars 2024 av Vestfold symfoniorkester i Nøtterøy Kulturhus. Konserten gjentas i Hjertnes kulturhus, Sandefjord søndag 17. mars. Dirigent er Lars-Erik ter Jung