Skip to content

Uncategorized

– Det er gøy å spille med entusiastiske amatører!

Tom Ottar Andreassen (foto: John-Halvdan Halvorsen)

Tom Ottar Andreassen er i dag alternerende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester. Men søndag 28. september tar han turen tilbake til hjemtraktene, og han har med seg musikk av Carl Reinecke i kofferten.

Det er noen dager til den dyktige musikeren skal på scenen sammen med Hedmarken Symfoniorkester. Vi fikk noen ord og tanker fra solisten før konserten i Hamar Kulturhus.

– Jeg vokste opp på Moelv. Det var alltid litt musikk i hjemmet, far sang i det lokale koret og eldstebror Roger begynte å spille orgel. Jeg var veldig fysisk og aktiv, og var nok mest opptatt av lek, fotball og ski og skøyter frem til ungdomsskolealder.

– Mye idrett altså, men jeg regner med du begynte tidlig å spille?

– Jeg spilte blokkfløyte på som alle andre på barneskolen, men jeg begynte med tverrfløyte den sommeren jeg fylte 12 år. Jeg var på mange måter ikke tidlig ute, men jeg tenker at det var bra på mange måter siden fløytespillet krever kraftige lunger og hender som er store nok. De første timene fikk jeg av Espen Fegran (senere operasanger Den Norske Opera og i Tyskland). Han satte meg i gang uten å ha så mye kunnskap om fløyte, men så kom jeg med i skolekorpset, der jeg var den eneste treblåser blant kraftige messinginstrumenter, minnes han.
– Deretter fikk jeg litt undervisning av en fløytelærer på Toneheim. Når jeg ble 13 begynte jeg å ta timer i Oslo hos Torkil Bye, som var solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester (OFO). Han ble svært viktig for min utvikling de neste fire årene, rett og slett fordi han var en fantastisk fløytist, samt en inspirerende lærer og idol for en ung gutt. Mye av det jeg lærte sitter fortsatt i. Det var også det som gjorde at Oslo-filharmonien ble min guttedrøm.

– I dag er du alternerende solofløytist i Oslo-filharmonien, hvordan har reisen frem dit vært?

Oslo Filharmoniske orkester
(foto: Trond Erikson)

– Det har vært en lang og spennende reise, og jeg har vært heldig som har fått oppleve så mye forskjellig i musikklivet.
Min første opplevelse i OFO var allerede i 1983, da jeg hoppet inn på piccolo på en konsert med Mariss Jansons, noe som var utrolig spennende, men det gikk fint. Våren 1984 var jeg et halvt år som vikar som alternerende solofløytist i Bergen filharmoniske orkester, eller Harmonien som det het på den tiden. Samme år fikk jeg fast jobb i Operaorkesteret, først på piccolo og de siste årene som solofløytist. Den siste sesongen (1993-94) hadde jeg min debutkonsert i Universitetets Aula, med et orkester sammensatt av kolleger i Oslo, og dirigenten var ingen ringere enn Antonio Pappano. Aulaen var stappfull, så det ble en euforisk opplevelse.
Deretter gikk ferden videre til Kringkastingsorkesteret (KORK), hvor jeg faktisk var i 21 år. Her ble det mange flotte konserter, og jeg var solist en rekke ganger med orkesteret. I tillegg spilte vi masse kammermusikk i den perioden. Ved siden av dette hadde jeg begynt å undervise på Barratt Due, samt at jeg spilte mye med Det norske kammerorkester og Oslo Sinfonietta.

– Men nå er du i Oslo-filharmonien, et orkester i verdensklasse.

– Ja, og veien til dit tok sin tid. Jeg har faktisk prøvespilt fire ganger for orkesteret. Første gang i 1986 hvor jeg slutt ble innstilt som nummer 2. Det var så klart veldig skuffende, men det gjelder å være en stayer i denne bransjen. Man må krumme nakken, reise seg og stå på videre og prøve å nå lenger. I alle disse årene etterpå har jeg årlig spilt i OFO, men først fra 2014/15 ble det som fast ansatt. Det er en fantastisk opplevelse å sitte midt i orkesteret blant alle flotte kolleger når det er velklang over alt, forteller han.

– Du nevner at du er fra Moelv. Og 28. september skal du spille med Hedmarken Symfoniorkester. Dette er jo på en måte din «hjemmebane». Hvordan er det å spille sammen med et orkester der amatører, profesjonelle og musikklærer jobber sammen i å formidle?

Hedmarken Symfoniorkester (dirigent Ingunn Korsgård Hagen)

– Jeg vil aldri glemme hvor jeg begynte, samt den lokale tilhørigheten. Jeg spilte faktisk i Ringsaker kirke en søndag for litt siden, og det kom over 250 mennesker på en ettermiddag. Så det er veldig hyggelig at folk synes det er kjekt å høre meg spille.
Som 13-åring fikk jeg være med i Hamar orkesterforening som det het da. Det var en viktig periode for meg. Det å få spille i et orkester i tenårene, lærte meg utrolig mye.
Hvis jeg nå kan være til inspirasjon for amatørmusikere er det ingenting som er bedre enn det. Det er gøy å spille med entusiastiske amatører, sier Tom Ottar.

– Du skal spille en fløytekonsert av Carl Reinecke – har du et spesielt forhold til hans musikk?

Carl Reinecke

– Carl Reinecke har bidratt til to av de mest spilte verker i fløytelitteraturen, Sonaten «Undine» og fløytekonserten i D-dur. Konserten er veldig vakker, og hvis du lytter til musikk av Schumann, Brahms og Mendelssohn, så vil du forstå hvordan det klinger. Forøvrig var han lærer til flere av de kjente norske komponister ved konservatoriet i Leipzig, som Edvard Grieg og Johan Svendsen blant andre.


– Du gir jo gjerne timer og holder seminarer for unge fløytister. Hvordan har utviklingen blant unge musikere vært gjennom de årene du har vært aktiv?

– Der har vært en rivende utvikling, kanskje spesielt blant strykere. Blåsere hadde nok en sterkere rekruttering fra gode skolekorps i min generasjon. Og nå er det jo kulturskolene og talentprogrammer ved Musikkhøgskolen, Barratt Dues Musikkinstitutt og andre som også gjør en god jobb.

– Litt tilbake til OFO til slutt. Dette er jo ett av de virkelig gode orkestrene rundt om i verden.
Hvordan kom man dit?


Det krever veldig mye øving og målbevisst satsing hos musikerne mot det å spille i orkesteret, samt hvilke kvaliteter som trengs. I tillegg til å mestre instrumentet sitt på et veldig høyt nivå, må man også ha evnen til å lytte til de ørsmå detaljene for å få samspillet perfekt. Selv om vi har en dirigent for an oss, ledes det også rundt om i orkesteret. Vi titter ofte på buen til konsertmester for eksempel, og lytter mye til hvordan de forskjellige solomusikerne i orkesteret leder sine grupper. I tillegg har du de psykiske faktorene, at man faktisk kan tåle stresset på konserter. Spesielt når vi er ute på turné kan vi kjenne på stress og press.
Og vi skal være følsomme i uttrykket og samtidig robuste i hodet. Det kan til tider være en vanskelig kombinasjon, forteller han.

– Helt til slutt: Hva er din favorittmusikk – og har du noen anbefalinger for unge og eldre amatørmusikere for spennende lytting?

– I ungdomstiden hørte jeg veldig mye musikk, fra Bach til Mahler og Stravinsky. Jeg husker at jeg kjøpte alle Mahler-symfoniene med Bernstein og New York Philharmonic da jeg fylte 15. De gjorde et utrolig inntrykk på meg allerede den gangen. I tillegg er musikken til Beethoven, Brahms, Bruckner og Shostakovich noe jeg gjerne lytter til og ikke minst spiller. Ta gjerne med Ravel og Debussy også. Det er utrolig flott musikk, sier Tom Ottar Andreassen, som legger til;

– Jeg er privilegert som får spille all den flotte musikken!

av Trond Erikson
Kommunikasjonsmedarbeider NASOL
tlf. 474 00 908

– Takknemlig og gøy!

Sebastian Haukås var solist i Nordfjordeid med Alexander Arutiunians «Trompetkonsert» under årets utgave av Vestlandsk Sommarsymfoni. (foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Å være en hel uke i Nordfjordeid sammen med 80 musikere og dirigent Aage Richard Meyer, ble en fin opplevelse for instruktør og trompetsolist Sebastian Haukås.

Er det første gange du er med på Vestlandsk Sommarsymfoni?

– Ja, dette var mitt første møte med både NASOL (Norske Symfoniorkestres Landsforbund) og Vestlandsk Sommarsymfoni! Og det ble et veldig hyggelig bekjentskap på mange måter! 

Du spiller til daglig i Forsvarets Stabsmusikkorps – hvor var starten på din musikkarierre?

– Jeg startet i brassbandbevegelsen i Bergen, og gikk etter hvert videre til musikkstudier både på Griegakademiet og Norges Musikkhøgskole. 

Du er en av instruktørene i tillegg til å være solist på konserten. Hva du synes om kurset? 

Instruktøren Sebastian Haukås (foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Jeg sitter igjen med takknemlighet for alt jeg har vært med på, og for alle folkene jeg har stiftet bekjentskap med! Jeg synes vi fikk til mye sammen! I tillegg var det veldig gøy å spille Arutiunians trompetkonsert med orkester! Den har alltid vært nær til mitt hjerte, men dette var første gang jeg fremførte den i sin helhet! 

Når det gjelder spørsmålet om han kan tenke seg å komme tilbake på Vestlandsk Sommarsymfoni kom svaret kontant:

– Selvfølgelig! 

Jeg regner med du har vært solist med ulike ensembler – både amatører og profesjonelt. Hvordan er det å jobbe med amatørmusikere og studenter i settingen der du selv er både instruktør og solist?

– Det var bare en glede, naturligvis! Dette er jo et kurs for amatørmusikere, men vi jobbet med musikken på en tilnærmet profesjonell måte. Altså med et felles mål om å spille sammen så bra som mulig, uten kompromisser, avslutter en tydelig fornøyd Sebastian Haukås.

av Trond Erikson
Kommunikasjonsmedarbeider, NASOL
tlf. 474 00 908

VSS 2025:

Orkesteret ble i år ledet av Aage Richard Meyer. (foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Vestlandsk Sommarsymfoni er over for i år. Og det ble en opplevelse for de rundt 80 deltakerne på orkesterkurset.

– Vil tilbake!

Det ble en riktig så fin uke forteller to av musikerne vi traff på kurset, og for bratsjist Mona Sjøvaag (25) er VSS årets høydepunkt.

Dette er hennes femte gang på VSS, kan Mona fortelle.

– Til daglig spiller jeg i Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester, Bergen Unge Kammerorkerster, Bergen Salongorkester og Alme kvartett. I tillegg er jeg tidvis innom Fana kammerorkester og Vestfold symfoniorkester, så det blir en god del spilling.

Mona Sjøvaag

– Jeg studerer ved Griegakademiet, hvor jeg nå skal starte tredje år av bachelorstudiet i utøvende musikk. Målet er å jobbe i orkester, og så undervise litt på siden. Jeg har allerede begynt å undervise litt og trives veldig godt med det.

For meg er dette kurset årets høydepunkt! Det er så mange hyggelige folk, og ting som gjerne definerer deg til vanlig, som alder eller arbeidsstatus, har ingenting å si her. Romkameraten min i år er over tre ganger så gammel som meg, og vi har hatt det kjempekoselig.
Kurset er også veldig inkluderende nivåmessig. Alle gangene jeg har deltatt har det vært repertoar som er utfordrende, men ikke uoverkommelig, og man kan lage mål som passer en selv. Utviklingen fra første gjennomspilling til konsert er alltid stor, og det er gøy å se hvor fort det går framover.

– Hva sitter du igjen med etter denne uka i Nordfjordeid?

Jeg sitter igjen med masse gode minner, nye venner og noe musikk som har satt seg fast i hodet som går på repeat noen uker framover.

Og du – jeg har absolutt planer om å komme tilbake! VSS blir prioritert over mye annet for min del.

Også cellist Gunnhild Wiggen (49) har hatt en særdeles fin orkesteruke

– Hvor mange ganger har du vært på VSS?
I år har jeg jubileum: Jeg var på VSS første gang som 19-åring i 1995, og jeg har vært her hvert år siden, med kun fem hederlige unntak. Dette er dermed mitt 25. kurs.
Hennes hjemmeorkester er Universitetets symfoniorkester i Oslo, og musikken er for henne en kjær hobby.
– Jeg har også spilt i Bærum symfoniorkester og Oslo kammerorkester. Jeg er en ekte amatør og jobber med helt andre ting (språk) i det daglige, kan hun fortelle mens hun utdyper hva kurset betyr for henne.

Gunnhild Wiggen

– Jeg er forferdelig glad i kursene på Nordfjordeid. Mange av deltakerne er gjengangere, og siden jeg har så lang fartstid, føles VSS nesten som et slektstreff (vellykket, vel å merke!). Det er en uke hvor utrolig flotte folk møtes, og hvor hjemmesituasjon, jobb, alder og bakgrunn ellers ikke betyr noe. Vi er for det meste amatører i musikken, men vi er alle profesjonelle på andre felt i livet, og det skaper en veldig spennende dynamikk i orkesteret.

– De praktiske rammene rundt kurset har endret seg lite gjennom de årene jeg har vært her, og det tror jeg er en av suksessfaktorene: Forutsigbarhet skaper trygghet, og vi trenger trygghet for å skape bra musikk sammen. Jeg synes også nivået på undervisningen har økt. Vi har eksepsjonelt dyktige instruktører. De får fram de flotteste ting i oss.

– Hva sitter du igjen med etter denne uka?
– Jeg sitter igjen med en stor glede som jeg tar med meg gjennom hele høsten og vinteren mens jeg teller ned til neste runde. I tillegg blir jeg bedre på cello, så klart, og klar for ny sesong i orkesteret hjemme.

– Planer om å komme tilbake?
Alltid!

Trond Erikson
kommuniasjonsmedarbeider NASOL
tlf. 474 00 908

Vestlandsk Sommarsymfoni 2025

Fra konserten i 2024. (foto: Trond Erikson)

Vestlandsk Sommarsymfoni er tilbake på Nordfjordeid – for 47. gong!

Kjøp billetter til konserten her!

Frå 26. juli til 2. august blir det igjen liv og røre i Eid når Vestlandsk Sommarsymfoni går av stabelen. Kurset blir arrangert av Norske Symfoni-Orkestres Landsforbund (NASOL), og som vanleg er Fjordane Folkehøgskule det musikalske samlingspunktet – ein stad som kombinerer fantastiske omgjevnader, gode fasilitetar og eit inkluderande og dyktig vertskap.

Deltakarane kjem frå heile landet og spenner frå engasjerte amatørar til musikkstudentar og lærarar. Målet er klart: å samle eit fullt symfoniorkester og arbeide med store verk ein sjeldan får høve til å spele i kvardagen. Dei fleste deltakarane kjem frå mindre orkestermiljø, og difor er denne veka eit høgdepunkt både musikalsk og sosialt. I år stiller kring 80 musikarar frå heile landet – eit mangfaldig og inspirerande ensemble!

NASOL hentar inn dyktige instruktørar som både inspirerer og underviser med høg fagleg kvalitet og varm tilnærming. Dei er ikkje berre lærarar – dei er også miljøbyggarar som bidreg til den heilt spesielle stemninga på kurset.

For første gong har vi med oss dirigent Aage Richard Meyer, som leiar årets hovudorkester. Aage har tidlegare vore assistentdirigent ved Bergen Filharmoniske Orkester (2020–2023), og har dirigert mellom anna Oslo Filharmoniske Orkester, Stavanger Symfoniorkester, Trondheim Symfoniorkester og fleire av landets militærkorps. I 2022 debuterte han ved Den Norske Opera og Ballett med Verdis «Maskeballet», i samarbeid med Edward Gardner.

Høgdepunktet vert storkonserten i Operahuset på Nordfjordeid, laurdag 2. august kl. 18.00.

Programmet byr på mektige tonar og store kjensler:

· Johan Svendsen: Sigurd Slembe: Symfonisk innleiing, op. 8

· Alexander Arutunian: Trompetkonsert

· Peter Tsjaikovskij: Symfoni nr. 6 i h-moll, op. 74 – «Pathetique»

Som solist i Arutunians glitrande trompetkonsert har vi med oss Sebastian Haukås, trompetist i Forsvarets stabsmusikkorps. Han bidreg òg som messinginstruktør under kurset.

Musisering og hygge i Avignon

Tormod Knapp dirigerte musikere fra Midtnorsk Symfoniorkester, Bjergsted Symfoniorkester og Agder Symfoniorkester under en konsert i Eglise St. Didier. Foto: Marharyta Lindqvist

Musikere fra flere av NASOLs medlemsorkestre deltok i mai i år under European Orchestra Festival i franske Avignon. Det ble dager med musisering og sosialt samvær – slik det skal være på slike samlinger. Vi har fått noen inntrykk fra Bjørn Olav Åsvold fra Midtnorsk Symfoniorkester og Marit Halse Herget i Bjergsted Symfoniorkester.

Hvert tredje år finner European Orchestra Festival sted, og den trettende festivalen i rekka ble arrangert 29.-31. mai i Avignon. Omkring 400 musikere fra 16 land deltok, fordelt på 11 orkestre samt nesten 90 individuelle deltakere. Norge var godt representert, med musikere fra både Midtnorsk Symfoniorkester, Bjergsted Symfoniorkester og flere individuelle deltakere.

Bjørn Olav Åsvold fra Midtnorsk Symfoniorkester forteller:

– Vi i Midtnorsk Symfoniorkester stilte med 35 entusiastiske musikere. Festivalarrangøren hadde plukket ut et godt hotell til oss, der vi kunne slappe av til lands eller vanns mellom øktene. Det var gangavstand til den trivelige bykjernen i Avignon, med det imponerende pavepalasset fra 1300-tallet som et naturlig sentrum.

Utendørs workshop-konsert med filmmusikk. Foto: Tora Bardal

Musikere på tvers av orkestrene hadde i forkant meldt seg på ulike workshops. Temaene favnet vidt, fra fransk barokk og klassisistisk musikk via romantisk og fransk musikk til symfonisk jazz og filmmusikk. Entusiastiske dirigenter ledet workshopene, som var en trivelig arena til å bli kjent med musikere på tvers av land og orkestre. Det var bratte læringskurver i alle workshopene, og resultatet ble en rekke fine konserter på avslutningsdagen.

Alle de deltakende orkestrene fikk også spille sine program på godt besøkte konserter på ulike steder i byen. Åpningskonserten ble holdt utendørs foran pavepalasset, i varmt, men vindfullt sørfransk sommervær. Vi hadde konsert, sammen med blant annet Bjergsted Symfoniorkester, i Eglise St. Didier, en flott kirke med god akustikk. Og vi hjalp hverandre der ikke alle stemmer var dekt opp: Vi lånte messingblåsere fra Bjergsted, og en nederlandsk paukist stilte også gladelig opp, mens vår dirigent Tormod Knapp stilte opp da Bjergsted for anledningen manglet dirigent. Fra oss i Midtnorsk Symfoniorkester stod musikk av Johan Svendsen på programmet: Zorahayda og Norsk Rapsodi nr. 1, kan Åsvold fortelle.

Musikere fra Bjergsted Symfoniorkester

Også inntrykkene som blir delt fra Bjergsted Symfoniorkester er udelt positive, noe Marit Halse Herget skriver.

– Bjergsted Symfoniorkester holdt blant annet konsert i St. Didier kirke, med forsterkning av musikere fra Agder Symfoniorkester og Midtnorsk Symfoniorkester. Tormod Knapp, cellist i Trondheim symfoniorkester, stilte på kort varsel som dirigent, og han loste oss gjennom Johan Halvorsens «Suite ancienne» og Edvard Fliflet Bræins «Ut mot havet». Det ble stor applaus for og gode tilbakemeldinger for vårt norske program.

Spesielt kjekt at vi hadde fått med oss flere unge musikere til Avignon, som i etterkant har uttrykk for at turen med orkesteret var helt topp, både musikalsk og sosialt. De unge er morgendagens musikere, ikke bare som profesjonelle, men også for alle som velger en annen karrierevei og som ønsker å musisere videre i samspill med andre. Denne gruppen kan bidra med å opprettholde de mange lokale amatør- og halvprofesjonelle orkestrene rundt om i landet i tiden framover, avslutter Herget.

Bilde innsendt fra Bjergsted Symfoniorkester

Det skapes litt magi nord i Østerdalen

Foto: Anne Skjøtskift, Tynsetingen

Prosjektet «Syng med oss i den magiske Hakkebakkeskogen» ble en fin suksess for Nord-Østerdal Symfoniorkester. Barnehager bidro med tegninger, og 170 publikummere fikk en riktig så fin kveld.

Nord-Østerdal Symfoniorkester er et prosjektbasert orkester uten fast medlemskap av musikere. De har likevel en ganske fast stamme som stiller på de aller fleste prosjektene og nå i våres var det en reise inn i Hakkebakkeskogen som var på programmet.

– På prosjektet «Syng med oss i den magiske Hakkebakkeskogen» samarbeidet vi med Mannskoret Ljom som faktisk representerte gammelskogen. Mannskoret var forsangere på sangene og hadde i tillegg replikker og noen roller, blant annet Mikkel Rev som lusket rundt! Vi inviterte barnehagene i Tynset til å bidra med tegninger som vi viste på storskjerm under forestillinga. Alle barn gikk gratis inn på konserten., og det var veldig gøy når barn og voksne sang med på alle de kjente sangene. Stemningen ble helt magisk. Og vi må bare rette en stor takk til dirigent Glenn Erik Haugland, samt produsent og oppleser Heidi Tronsmo, sier leder i Nord-Østerdal Symfoniorkester Ranveig Ødegård.

Foto: Heidi Tronsmo

– Er det vanlig med samarbeidspartnere, allsang og musikkspil i orkesteret?

– Man kan kanskje si det. På førjulskonserten 2024 satte vi opp musikkspillet «Snart, ja like før». Dette verket er et bestillingsverk til Nord-Østerdal Symfoniorkester som ble framført første gang i 2002. Musikken er skrevet av Helge Olav Førde og forfatter av manus er Ola Jonsmoen. Her samarbeidet vi med ei barneteatergruppe fra kulturskolen. Også denne gangen var det Glenn Erik Haugland som loset orkester og de unge skuespillerne gjennom kvelden. Stykket handler om juleforberedelser fra gammelt av med baking, fiske, slakte gris, strikking og så videre. Stykket er satt opp flere ganger gjennom årene med ulike samarbeidspartene, blant annet musikklinja ved Nord-Østerdal Videregående skole, kan Ødegård fortelle.

Nå planlegger orkesteret julekonserten som skal holdes i desember.

– Her har vi vært heldig å få med pianisten Tor Espen Aspaas som solist og dirigent. Noe vi gleder oss veldig til, avslutter Ranveig Ødegård – styreleder i Nord-Østerdal Symfoniorkester.

av Trond Erikson
Kommunkasjonsmedarbeider i NASOL
tlf. 474 00 908

Sommerhilsen fra forbundslederen

En hilsen til alle våre orkestre og orkestermedlemmer over hele landet.

Sommeren er her og jeg vil takke dere alle for vel gjennomført konsertsesong!  Dere har vist at musikken kan samle mennesker, berøre hjerter og bygge broer mellom generasjoner og kulturer.

Styret jobber aktivt med å fremme våre medlemmers interesser og styrke vår posisjon i kultur-Norge. Daglig leder Mathias og jeg har nettopp representert NASOL på Musikktinget i Kristiansand der musikklivets mange organisasjoner har vedtatt satsingsområdene for Norsk Musikkråd den neste toårsperioden. Da fikk vi også en kort prat med statssekretær Trude Storheim. Mens utgiftene stadig øker, er det skrint med tilskuddsordninger for voksenorkestrene.

Mathias har kommet godt i gang som daglig leder. Han leder arbeidet med ny digital plattform som også skal gjøre det enklere for styrene medlemsorkestrene. I mai takket vi av Jan Ola Amundsen etter mer enn 42 års tjeneste for NASOL. Han er tidligere hedret med Norges Vels medalje og æresmedlemskap hos oss.

26. juli starter et fulltegnet sommerkurs Vestlandsk sommarsymfoni med musikere fra mange av våre medlemsorkestre og fremragende instruktører. – Og hvis du ikke har spikra alle ferieplanene, anbefaler jeg å ta en tur til Operahuset Nordfjord lørdag 2. august. Avslutningskonserten starter kl. 18.00.

Både styret og vår lille administrasjon arbeider for å følge opp vår ambisiøse strategi og handlingsplan og vi samles til styreseminar i august.

Jeg vil benytte denne anledningen til å takke mine dyktige kollegaer i styret og Mathias Gran og Trond Erikson i vår lille administrasjon.

Jeg oppfordrer dere alle til å bruke sommeren til å lade batteriene, fylle dagene med inspirasjon, nyte god musikk og la den være en kilde til glede og energi.

God sommer!

Øivind Pedersen

Forbundsleder

Vertsfamilie søkes

Helea (17) kommer fra en stor familie med hele fem søsken og er vokst opp på landet Tyskland. Hun er aktiv i musikk og har spilt fiolin i 10 år og for 2 år siden byttet hun instrument til cello.
I tillegg til musikken, så er Helea en aktiv jente som gjerne vil starte med volleyball. Helea har vært i Norge to ganger tidligere og gleder seg til å bli bedre kjent med norsk kultur og bli en del av det norske hverdagslivet. Hun kommer til Norge i august 2025 og skal være her i 10 måneder, frem til juni 2026.

Hvis du ønsker en uforpliktende prat omdet å være vertsfamilie, er du hjertelig velkommen til å ta kontakt med: www.goscandinavia.org/norge/no@goscandinavia.org
telefon: 736 05025

Telemark-debut på nasjonaldagen!

Kristoffer Wøien er på plass som ny kunstnerisk leder i Telemark Symfoniorkester. Her leder han kor og orkester på 17.mai-konserten i Ibsen-huset i Skien.

Telemark Symfoniorkester har fått ny kunstnerisk leder. Etter mange år med Tanja Carita Ikonen, har nå stortalentet Kristoffer Wøien funnet veien til orkesterets podium.

Orkesterets nye dirigent har allerede gjort seg bemerket både i orkester- og i korpsmiljøet. Han har fått erfaring med mange av våre profesjonelle orkestre, samt noen dyktige korps – men det begynte i Asker med både skolekorps og ungdomsorkester, før veien gikk videre til Tromsø.

– Det er lenge siden jeg har hatt et fast ensemble faktisk! Da jeg studerte i Tromsø hadde jeg et skolekorps der, men etter jeg flyttet tilbake til Oslo, har jeg bare hatt prosjekter med ulike orkestre/korps. Jeg har hatt noen veldig kule prosjekter med Jaren Hornmusikkforening, og i fjor hadde jeg Vestre Aker Musikkorps til en konsert. Også har jeg plutselig begynt å gjøre en del opera, blant annet med Più Sinfonietta, som startet opp i fjor høst.

foto: Ole Wuttudal

Kristoffer har sin bakgrunn fra Norges Musikkhøgskole, der han studerte direksjon med blant andre Ole Kristian Ruud. Han har også hatt et utvekslingsår i Sveits, der han studerte hos de anerkjente dirigentene Christoph-Mathias Mueller og Johannes Schlaefli. Og da blir det mye forskjellig musikk, men en komponist kommer han alltid tilbake til.

– Min favorittmusikk varierer veldig ut ifra hvilken boble jeg er inni. Men jeg kommer ofte tilbake til symfoniene til Mahler, skulle gjerne ha dirigert mer av han, sier han.

– Har du noen tanker om orkestrenes fremtid her på berget?

– Jeg tror kanskje vi må jobbe litt for å beholde orkestrene slik vi kjenner dem i dag. Men jeg synes mange gjør veldig mye bra! Jeg håper å kunne bidra til at flere får oppleve klassisk musikk, og det store formatet som orkesteret er. Jeg mener orkestrene er viktige, fordi de både forvalter en enorm kulturarv, men også skaper ny kunst. Også er det å spille i orkester en kjempeflott fritidsaktivitet for veldig mange. Det gir oss så mye å spille sammen.

– Hva med det evigvarende spørsmålet rekruttering. Har du erfaring med hva orkestrene gjør her? Og hvilke tanker gjør du deg rundt dette?

– Dette har jeg dessverre lite erfaring med, så jeg kan bare synse. Tenker at det er viktig å vise frem hvor gøy det er å spille sammen, og hvor bra man kan få det til å låte. Man må samarbeide godt med resten av det lokale musikklivet. Ofte deler man på de samme ressursene og kan bokstavelig talt «spille» hverandre gode.

Dirigenter har ambisjoner og Kristoffer Wøien er ikke noe unntak.

– Hvor tror du at du er om noen år?

– Jeg håper jeg får realisert noen flere av idéene jeg har, spesielt knyttet til opera og ulike formidlingsmåter, både for barn og voksne. Vi er allerede i gang med noen planer i Telemark Symfoniorkester for eksempel, så får vi bare se om vi får støtte til å gjennomføre. Ellers håper jeg at jeg kan fortsette å jobbe med mange forskjellige prosjekter. Det at jeg får jobbe med så kule og ulike folk og ensembler er noe av det jeg liker så godt med jobben min nå, avslutter Kristoffer Wøien.

av Trond Erikson, NASOL
tlf. 474 00 908

Økonomiske utfordringer

Fra en konsert på Time Kulturskole

Et av Rogalands tradisjonsrike orkestre, Jæren Symfoniorkester, har fått solid økonimisk motvind den siste tiden. Orkesteret mangler et seks-sifret beløp for å opprettholde dagens drift.

Symfoniorkesterets leder Liv Tjemsland, har fått en vanskelig situasjon å håndtere. Det er et kutt fra Time kommune som nå skaper solid hodebry for Tjemsland.

– Time kommune valgte i januar i år å kutte to 10-prosentstillinger i kulturskolen, noe som gjelder fra 1. august i år. Man hadde også muligheten til å endre vedtaket i mars, men kommunestyret valgte å la vedtaket stå uendret. Dette er stillinger som har finansiert to gruppeledere i orkesteret. Bidraget fra Time kommune inngikk i samarbeidet med Hå kommune og Klepp kommune, som sammen med fylkeskommunen og Jæren Sparebank finansierer orkesteret, forteller Tjemsland.

– De tre kommunene bidro økonomisk med seks gruppelederstillinger totalt?

– Ja, og med det tilskuddet vi har hatt så har økonomien i orkesteret balansert, men nå må vi altså ut å skaffe over 200.000 kroner ekstra for å opprettholde driften, fortsetter hun.

Hver av de tre Jær-kommunene har bidratt med to 10-prosentstillinger inn i orkesteret. Dette er svært viktig i følge Liv Tjemsland i og med at bidrar til at amatørmusikere og kulturskoleelever kan musisere med profesjonelle musikere i et symfoniorkester. Kulturskolelærerne engasjerer seg også i arbeidsutvalget og noteutvalget, så de er større ressurser enn kun å være spillende. I tillegg får de et fellesskap med lærerne fra de andre kulturskolene som er med.

Fra orkesterets jubileumskonsert i 2022.

– Hva går samarbeidet med kulturskolene ut på i praksis?

– Vi har årlig en samarbeidskonsert med hver av kulturskolene. Da har vi med med elever fra Jæren Ung Symfoni (JUSI) og elever som solister. JUSI er samspillstilbudet for elever på strykeinstrumenter i jærkommunene. Og elever fra kulturskolene blir med på tre konserter vi har med kulturskolene gjennom året. De elevene som oppnår et visst nivå kan begynne fast i orkesteret, sier orkesretes styreleder.

– Hvor mange oppdrag har orkesteret i året i de forskjellige kommunene?

Vi har 5-6 oppdrag gjennom året. Noen år har vi hatt virkelig store samarbeidsprosjekter med de tre kulturskolene på Jæren og med lokale kor, blant annet ved å fremføre Händels «Messias», kan hun fortelle.

– Kuttet på to 10-prosent stillinger – noe som etter beregningene utgjør rundt 200.000 kroner, hva betyr det for orkesterets økonomi?

– Det betyr en merkostnad som vi per i dag ikke har. Men nå har nettopp Klepp kommune innvilget et ekstratilskudd på 25 000 kr for å hjelpe oss i en overgangsfase, og vi er i kontakt med lokale banker. Styret håper også at grunntilskuddet fra kommunene kan økes da det har stått stille i 25 år. Vi er også på trappene for å etablere en venneforening som kan bidra til et økonomisk tilskudd til orkesteret, sier Tjemsland.

– Hva skal orkesteret gjøre resten av sesongen?
Vår siste konsert for sesongen er onsdag 4. juni på Jadarheim, Nærbø. Da vil vi ha med oss elever i orkesteret på noen stykker og to elever på fiolin på 13 og 15 år som solister, avslutter Liv Tjemsland.

Trond Erikson, NASOL
tlf. 474 00 908