Skip to content

Uncategorized

130 år med musikk – Frimurernes Orkester i Oslo


Ole Olsen, Aage Wallin og Bjørn Mellemberg er bare noen av navnene som pryder Frimurernes orkestertradisjon.

Orkesteret ble stiftet 26.oktober 1894 etter initiativ av Ole Olsen, som virket som dirigent fram til 1907. Olsen var en anerkjent komponist og dirigent i Forsvarets musikk og en markant skikkelse i Kristianias musikkliv. Orkesterets nestleder Pål Kirkeby Hansen kan fortelle at mange dirigenter hadde lang fartstid i orkesteret.

– Det er riktig. Av andre kjente dirigenter som ble lenge i Orkesteret, må nevnes Gustav Fredrik Lange som ledet orkesteret fra 1921 til 1936, Harald Brager Nilsen fra 1936 til 1972, Aage Wallin fra 1972 til 1995 og Bjørn Mellemberg fra 1995 til 2014. Og i hele denne tiden, altså i 120 år, hadde orkesteret symfonisk besetning, der alle var frimurere, forteller Hansen.

– Hva sto på programmet i denne perioden?

– Det ble fremført symfonisk musikk og underholdningsmusikk, ikke ulikt det Kringkastingsorkesteret
formidler. Vi må huske at Aage Wallin var konsertmester der i en årrekke.

– Men tidene har forandret seg?

– Ja, dessverre. Sviktende rekruttering fra begynnelsen av 2000-tallet, gjorde at orkesteret måtte leie og låne inn musikere, både profesjonelle og gode amatører til konsertene. Bjørn Mellemberg, som var dirigent og arrangør i Forvarets musikk, arrangerte og tilpasset mye musikk til det orkesteret han hadde til rådighet. De ukentlige prøvene, som også var et meget viktig sosialt samlingspunkt, opphørte da det ikke lenger var nok medlemmer til å drive et orkester med ukentlige prøver, kan Pål Kirkeby Hansen fortelle.

– Hva med historien og orkesterets bakgrunn?

Orkesteret ble stiftet for «å utøve orkestermusikk til egen fornøyelse, til underholdning i losjene». Foruten underholdning i losjene, har Orkesteret hvert år siden 1895 holdt en stor vårkonsert og høstkonsert for logebrødre med ledsagere og venner i de fantastiske lokalene i Stamhuset (vis-á-vis Stortinget). På det meste med rundt 300 tilhørere. Tradisjonen har holdt seg til dags dato.

Schrammelorkesteret. Foto: Throndsen

– Men i og med at det ikke lenger er symfonisk
besetning, hvordan ser dagens konserter ut?

– De siste 10 årene har det vært konserter ned mindre grupper som salongorkester, strykekvartett, blåsekvintett, messingensembler, diverse trio, instrumentalsolister og sangere uten og med akkompagnement.
Jeg kan trekke frem årets høstkonsert som er typisk for de senere års konserter. Der var det innslag av logens profesjonelle organister, pianister, fiolinister, cellist, hornister, akkordeon samt «Schrammelorkester», jazzgruppe, samt et blåseensemble der også amatører deltar, forteller Hansen som stolt legger til at i løpet av orkesterets 130 års drift er det bygget opp et meget stort notearkiv med rundt 600 orkesterverk, 800 salongorkester verk (som orkesteret arvet fra Ernst G. Mortensens orkester), samt musikk for ensemblespill og janitsjarorkester.

Så man kan trygt si at musikken lever i beste velgående også hos Frimurerne i Oslo.

Trond Erikson
Kommunikasjonsmedarbeider NASOL
tlf. 474 00 908

Vakker musikk, ettertanke og håp

Mosjøen orkesterforening, i samarbeid med Dolstad kammerkor, inviterte til en himmelsk allehelgenskonsert i Dolstad kirke, søndag 2. november.

På programmet sto velkjent og fin musikk for orkester og kor av Wolfgang Amadeus Mozart, Ludvig van Beethoven, Gabriel Fauré, Ennio Morricone og John Rutter.
Orkesteret var så heldige å ha med solistene Levan Tchkhaidze (fløyte) og Ruth Potter (harpe) i Wolfgang Amadeus Mozarts «Konsert for fløyte, harpe og orkester». Det hele ble ledet av orkesterets dirigent Øivind Mikalsen.

Levan Tchkhaidze (fløyte) og Ruth Potter (harpe)

De ble en himmelsk konsert fylt med vakker musikk, ettertanke og håp.

Høstkonsert med unge solister

Solister f.v.: Tuva Sels-Agersten og Sebastian Vollan Fenz, fløyter – Sondre Holand, klarinett og Helena Tenfjord, rompet.

Lillehammer symfoniorkester inviterer til høstkonsert søndag 26. oktober i Kulturhuset Banken.

Konserten er et samarbeid mellom Lillehammer symfoniorkester og Lillehammer kulturskole. Med unge solister på scenen og toner fra barokk til helt nyskrevet musikk, kan dette bli en spennende konsert for publikum i alle aldre.

Fem unge kulturskoleelever skal være solister denne kvelden. Tuva Sels-Agersten og Sebastian Vollan Fenz fremfører en sats fra Antonio Vivaldis «Konsert for to fløyter i C-dur», Sondre Holand spiller en sats fra Carl Stamitz «Klarinettkonsert i B-dur», og Mikael Finsveen Dahl spiller et solostykke for pauker. Et nytt verk står også på programmet; «Variants for trompet og orkester» komponert av konsertens dirigent Christian Tenfjord.

I tillegg fremføres den kjente allegretto-satsen fra Ludvig van Beethovens sjuende symfoni, samt «Bacchanale» av Saint-Saens i samspill med kulturskoleorkesteret.

Kveldens store verk blir Modest Mussorgskijs «Bilder fra en utstilling», et verk inspirert av 10 malerier signert Viktor Hartmann. Verket ble opprinnelig skrevet for klaver i 1874, men orkestrert av Maurice Ravel i 1922.

– Det er gøy å spille med entusiastiske amatører!

Tom Ottar Andreassen (foto: John-Halvdan Halvorsen)

Tom Ottar Andreassen er i dag alternerende solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester. Men søndag 28. september tar han turen tilbake til hjemtraktene, og han har med seg musikk av Carl Reinecke i kofferten.

Det er noen dager til den dyktige musikeren skal på scenen sammen med Hedmarken Symfoniorkester. Vi fikk noen ord og tanker fra solisten før konserten i Hamar Kulturhus.

– Jeg vokste opp på Moelv. Det var alltid litt musikk i hjemmet, far sang i det lokale koret og eldstebror Roger begynte å spille orgel. Jeg var veldig fysisk og aktiv, og var nok mest opptatt av lek, fotball og ski og skøyter frem til ungdomsskolealder.

– Mye idrett altså, men jeg regner med du begynte tidlig å spille?

– Jeg spilte blokkfløyte på som alle andre på barneskolen, men jeg begynte med tverrfløyte den sommeren jeg fylte 12 år. Jeg var på mange måter ikke tidlig ute, men jeg tenker at det var bra på mange måter siden fløytespillet krever kraftige lunger og hender som er store nok. De første timene fikk jeg av Espen Fegran (senere operasanger Den Norske Opera og i Tyskland). Han satte meg i gang uten å ha så mye kunnskap om fløyte, men så kom jeg med i skolekorpset, der jeg var den eneste treblåser blant kraftige messinginstrumenter, minnes han.
– Deretter fikk jeg litt undervisning av en fløytelærer på Toneheim. Når jeg ble 13 begynte jeg å ta timer i Oslo hos Torkil Bye, som var solofløytist i Oslo Filharmoniske Orkester (OFO). Han ble svært viktig for min utvikling de neste fire årene, rett og slett fordi han var en fantastisk fløytist, samt en inspirerende lærer og idol for en ung gutt. Mye av det jeg lærte sitter fortsatt i. Det var også det som gjorde at Oslo-filharmonien ble min guttedrøm.

– I dag er du alternerende solofløytist i Oslo-filharmonien, hvordan har reisen frem dit vært?

Oslo Filharmoniske orkester
(foto: Trond Erikson)

– Det har vært en lang og spennende reise, og jeg har vært heldig som har fått oppleve så mye forskjellig i musikklivet.
Min første opplevelse i OFO var allerede i 1983, da jeg hoppet inn på piccolo på en konsert med Mariss Jansons, noe som var utrolig spennende, men det gikk fint. Våren 1984 var jeg et halvt år som vikar som alternerende solofløytist i Bergen filharmoniske orkester, eller Harmonien som det het på den tiden. Samme år fikk jeg fast jobb i Operaorkesteret, først på piccolo og de siste årene som solofløytist. Den siste sesongen (1993-94) hadde jeg min debutkonsert i Universitetets Aula, med et orkester sammensatt av kolleger i Oslo, og dirigenten var ingen ringere enn Antonio Pappano. Aulaen var stappfull, så det ble en euforisk opplevelse.
Deretter gikk ferden videre til Kringkastingsorkesteret (KORK), hvor jeg faktisk var i 21 år. Her ble det mange flotte konserter, og jeg var solist en rekke ganger med orkesteret. I tillegg spilte vi masse kammermusikk i den perioden. Ved siden av dette hadde jeg begynt å undervise på Barratt Due, samt at jeg spilte mye med Det norske kammerorkester og Oslo Sinfonietta.

– Men nå er du i Oslo-filharmonien, et orkester i verdensklasse.

– Ja, og veien til dit tok sin tid. Jeg har faktisk prøvespilt fire ganger for orkesteret. Første gang i 1986 hvor jeg slutt ble innstilt som nummer 2. Det var så klart veldig skuffende, men det gjelder å være en stayer i denne bransjen. Man må krumme nakken, reise seg og stå på videre og prøve å nå lenger. I alle disse årene etterpå har jeg årlig spilt i OFO, men først fra 2014/15 ble det som fast ansatt. Det er en fantastisk opplevelse å sitte midt i orkesteret blant alle flotte kolleger når det er velklang over alt, forteller han.

– Du nevner at du er fra Moelv. Og 28. september skal du spille med Hedmarken Symfoniorkester. Dette er jo på en måte din «hjemmebane». Hvordan er det å spille sammen med et orkester der amatører, profesjonelle og musikklærer jobber sammen i å formidle?

Hedmarken Symfoniorkester (dirigent Ingunn Korsgård Hagen)

– Jeg vil aldri glemme hvor jeg begynte, samt den lokale tilhørigheten. Jeg spilte faktisk i Ringsaker kirke en søndag for litt siden, og det kom over 250 mennesker på en ettermiddag. Så det er veldig hyggelig at folk synes det er kjekt å høre meg spille.
Som 13-åring fikk jeg være med i Hamar orkesterforening som det het da. Det var en viktig periode for meg. Det å få spille i et orkester i tenårene, lærte meg utrolig mye.
Hvis jeg nå kan være til inspirasjon for amatørmusikere er det ingenting som er bedre enn det. Det er gøy å spille med entusiastiske amatører, sier Tom Ottar.

– Du skal spille en fløytekonsert av Carl Reinecke – har du et spesielt forhold til hans musikk?

Carl Reinecke

– Carl Reinecke har bidratt til to av de mest spilte verker i fløytelitteraturen, Sonaten «Undine» og fløytekonserten i D-dur. Konserten er veldig vakker, og hvis du lytter til musikk av Schumann, Brahms og Mendelssohn, så vil du forstå hvordan det klinger. Forøvrig var han lærer til flere av de kjente norske komponister ved konservatoriet i Leipzig, som Edvard Grieg og Johan Svendsen blant andre.


– Du gir jo gjerne timer og holder seminarer for unge fløytister. Hvordan har utviklingen blant unge musikere vært gjennom de årene du har vært aktiv?

– Der har vært en rivende utvikling, kanskje spesielt blant strykere. Blåsere hadde nok en sterkere rekruttering fra gode skolekorps i min generasjon. Og nå er det jo kulturskolene og talentprogrammer ved Musikkhøgskolen, Barratt Dues Musikkinstitutt og andre som også gjør en god jobb.

– Litt tilbake til OFO til slutt. Dette er jo ett av de virkelig gode orkestrene rundt om i verden.
Hvordan kom man dit?


Det krever veldig mye øving og målbevisst satsing hos musikerne mot det å spille i orkesteret, samt hvilke kvaliteter som trengs. I tillegg til å mestre instrumentet sitt på et veldig høyt nivå, må man også ha evnen til å lytte til de ørsmå detaljene for å få samspillet perfekt. Selv om vi har en dirigent for an oss, ledes det også rundt om i orkesteret. Vi titter ofte på buen til konsertmester for eksempel, og lytter mye til hvordan de forskjellige solomusikerne i orkesteret leder sine grupper. I tillegg har du de psykiske faktorene, at man faktisk kan tåle stresset på konserter. Spesielt når vi er ute på turné kan vi kjenne på stress og press.
Og vi skal være følsomme i uttrykket og samtidig robuste i hodet. Det kan til tider være en vanskelig kombinasjon, forteller han.

– Helt til slutt: Hva er din favorittmusikk – og har du noen anbefalinger for unge og eldre amatørmusikere for spennende lytting?

– I ungdomstiden hørte jeg veldig mye musikk, fra Bach til Mahler og Stravinsky. Jeg husker at jeg kjøpte alle Mahler-symfoniene med Bernstein og New York Philharmonic da jeg fylte 15. De gjorde et utrolig inntrykk på meg allerede den gangen. I tillegg er musikken til Beethoven, Brahms, Bruckner og Shostakovich noe jeg gjerne lytter til og ikke minst spiller. Ta gjerne med Ravel og Debussy også. Det er utrolig flott musikk, sier Tom Ottar Andreassen, som legger til;

– Jeg er privilegert som får spille all den flotte musikken!

av Trond Erikson
Kommunikasjonsmedarbeider NASOL
tlf. 474 00 908

– Takknemlig og gøy!

Sebastian Haukås var solist i Nordfjordeid med Alexander Arutiunians «Trompetkonsert» under årets utgave av Vestlandsk Sommarsymfoni. (foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Å være en hel uke i Nordfjordeid sammen med 80 musikere og dirigent Aage Richard Meyer, ble en fin opplevelse for instruktør og trompetsolist Sebastian Haukås.

Er det første gange du er med på Vestlandsk Sommarsymfoni?

– Ja, dette var mitt første møte med både NASOL (Norske Symfoniorkestres Landsforbund) og Vestlandsk Sommarsymfoni! Og det ble et veldig hyggelig bekjentskap på mange måter! 

Du spiller til daglig i Forsvarets Stabsmusikkorps – hvor var starten på din musikkarierre?

– Jeg startet i brassbandbevegelsen i Bergen, og gikk etter hvert videre til musikkstudier både på Griegakademiet og Norges Musikkhøgskole. 

Du er en av instruktørene i tillegg til å være solist på konserten. Hva du synes om kurset? 

Instruktøren Sebastian Haukås (foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Jeg sitter igjen med takknemlighet for alt jeg har vært med på, og for alle folkene jeg har stiftet bekjentskap med! Jeg synes vi fikk til mye sammen! I tillegg var det veldig gøy å spille Arutiunians trompetkonsert med orkester! Den har alltid vært nær til mitt hjerte, men dette var første gang jeg fremførte den i sin helhet! 

Når det gjelder spørsmålet om han kan tenke seg å komme tilbake på Vestlandsk Sommarsymfoni kom svaret kontant:

– Selvfølgelig! 

Jeg regner med du har vært solist med ulike ensembler – både amatører og profesjonelt. Hvordan er det å jobbe med amatørmusikere og studenter i settingen der du selv er både instruktør og solist?

– Det var bare en glede, naturligvis! Dette er jo et kurs for amatørmusikere, men vi jobbet med musikken på en tilnærmet profesjonell måte. Altså med et felles mål om å spille sammen så bra som mulig, uten kompromisser, avslutter en tydelig fornøyd Sebastian Haukås.

av Trond Erikson
Kommunikasjonsmedarbeider, NASOL
tlf. 474 00 908

VSS 2025:

Orkesteret ble i år ledet av Aage Richard Meyer. (foto: Sveinung Hoel Bjorå)

Vestlandsk Sommarsymfoni er over for i år. Og det ble en opplevelse for de rundt 80 deltakerne på orkesterkurset.

– Vil tilbake!

Det ble en riktig så fin uke forteller to av musikerne vi traff på kurset, og for bratsjist Mona Sjøvaag (25) er VSS årets høydepunkt.

Dette er hennes femte gang på VSS, kan Mona fortelle.

– Til daglig spiller jeg i Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester, Bergen Unge Kammerorkerster, Bergen Salongorkester og Alme kvartett. I tillegg er jeg tidvis innom Fana kammerorkester og Vestfold symfoniorkester, så det blir en god del spilling.

Mona Sjøvaag

– Jeg studerer ved Griegakademiet, hvor jeg nå skal starte tredje år av bachelorstudiet i utøvende musikk. Målet er å jobbe i orkester, og så undervise litt på siden. Jeg har allerede begynt å undervise litt og trives veldig godt med det.

For meg er dette kurset årets høydepunkt! Det er så mange hyggelige folk, og ting som gjerne definerer deg til vanlig, som alder eller arbeidsstatus, har ingenting å si her. Romkameraten min i år er over tre ganger så gammel som meg, og vi har hatt det kjempekoselig.
Kurset er også veldig inkluderende nivåmessig. Alle gangene jeg har deltatt har det vært repertoar som er utfordrende, men ikke uoverkommelig, og man kan lage mål som passer en selv. Utviklingen fra første gjennomspilling til konsert er alltid stor, og det er gøy å se hvor fort det går framover.

– Hva sitter du igjen med etter denne uka i Nordfjordeid?

Jeg sitter igjen med masse gode minner, nye venner og noe musikk som har satt seg fast i hodet som går på repeat noen uker framover.

Og du – jeg har absolutt planer om å komme tilbake! VSS blir prioritert over mye annet for min del.

Også cellist Gunnhild Wiggen (49) har hatt en særdeles fin orkesteruke

– Hvor mange ganger har du vært på VSS?
I år har jeg jubileum: Jeg var på VSS første gang som 19-åring i 1995, og jeg har vært her hvert år siden, med kun fem hederlige unntak. Dette er dermed mitt 25. kurs.
Hennes hjemmeorkester er Universitetets symfoniorkester i Oslo, og musikken er for henne en kjær hobby.
– Jeg har også spilt i Bærum symfoniorkester og Oslo kammerorkester. Jeg er en ekte amatør og jobber med helt andre ting (språk) i det daglige, kan hun fortelle mens hun utdyper hva kurset betyr for henne.

Gunnhild Wiggen

– Jeg er forferdelig glad i kursene på Nordfjordeid. Mange av deltakerne er gjengangere, og siden jeg har så lang fartstid, føles VSS nesten som et slektstreff (vellykket, vel å merke!). Det er en uke hvor utrolig flotte folk møtes, og hvor hjemmesituasjon, jobb, alder og bakgrunn ellers ikke betyr noe. Vi er for det meste amatører i musikken, men vi er alle profesjonelle på andre felt i livet, og det skaper en veldig spennende dynamikk i orkesteret.

– De praktiske rammene rundt kurset har endret seg lite gjennom de årene jeg har vært her, og det tror jeg er en av suksessfaktorene: Forutsigbarhet skaper trygghet, og vi trenger trygghet for å skape bra musikk sammen. Jeg synes også nivået på undervisningen har økt. Vi har eksepsjonelt dyktige instruktører. De får fram de flotteste ting i oss.

– Hva sitter du igjen med etter denne uka?
– Jeg sitter igjen med en stor glede som jeg tar med meg gjennom hele høsten og vinteren mens jeg teller ned til neste runde. I tillegg blir jeg bedre på cello, så klart, og klar for ny sesong i orkesteret hjemme.

– Planer om å komme tilbake?
Alltid!

Trond Erikson
kommuniasjonsmedarbeider NASOL
tlf. 474 00 908

Vestlandsk Sommarsymfoni 2025

Fra konserten i 2024. (foto: Trond Erikson)

Vestlandsk Sommarsymfoni er tilbake på Nordfjordeid – for 47. gong!

Kjøp billetter til konserten her!

Frå 26. juli til 2. august blir det igjen liv og røre i Eid når Vestlandsk Sommarsymfoni går av stabelen. Kurset blir arrangert av Norske Symfoni-Orkestres Landsforbund (NASOL), og som vanleg er Fjordane Folkehøgskule det musikalske samlingspunktet – ein stad som kombinerer fantastiske omgjevnader, gode fasilitetar og eit inkluderande og dyktig vertskap.

Deltakarane kjem frå heile landet og spenner frå engasjerte amatørar til musikkstudentar og lærarar. Målet er klart: å samle eit fullt symfoniorkester og arbeide med store verk ein sjeldan får høve til å spele i kvardagen. Dei fleste deltakarane kjem frå mindre orkestermiljø, og difor er denne veka eit høgdepunkt både musikalsk og sosialt. I år stiller kring 80 musikarar frå heile landet – eit mangfaldig og inspirerande ensemble!

NASOL hentar inn dyktige instruktørar som både inspirerer og underviser med høg fagleg kvalitet og varm tilnærming. Dei er ikkje berre lærarar – dei er også miljøbyggarar som bidreg til den heilt spesielle stemninga på kurset.

For første gong har vi med oss dirigent Aage Richard Meyer, som leiar årets hovudorkester. Aage har tidlegare vore assistentdirigent ved Bergen Filharmoniske Orkester (2020–2023), og har dirigert mellom anna Oslo Filharmoniske Orkester, Stavanger Symfoniorkester, Trondheim Symfoniorkester og fleire av landets militærkorps. I 2022 debuterte han ved Den Norske Opera og Ballett med Verdis «Maskeballet», i samarbeid med Edward Gardner.

Høgdepunktet vert storkonserten i Operahuset på Nordfjordeid, laurdag 2. august kl. 18.00.

Programmet byr på mektige tonar og store kjensler:

· Johan Svendsen: Sigurd Slembe: Symfonisk innleiing, op. 8

· Alexander Arutunian: Trompetkonsert

· Peter Tsjaikovskij: Symfoni nr. 6 i h-moll, op. 74 – «Pathetique»

Som solist i Arutunians glitrande trompetkonsert har vi med oss Sebastian Haukås, trompetist i Forsvarets stabsmusikkorps. Han bidreg òg som messinginstruktør under kurset.

Musisering og hygge i Avignon

Tormod Knapp dirigerte musikere fra Midtnorsk Symfoniorkester, Bjergsted Symfoniorkester og Agder Symfoniorkester under en konsert i Eglise St. Didier. Foto: Marharyta Lindqvist

Musikere fra flere av NASOLs medlemsorkestre deltok i mai i år under European Orchestra Festival i franske Avignon. Det ble dager med musisering og sosialt samvær – slik det skal være på slike samlinger. Vi har fått noen inntrykk fra Bjørn Olav Åsvold fra Midtnorsk Symfoniorkester og Marit Halse Herget i Bjergsted Symfoniorkester.

Hvert tredje år finner European Orchestra Festival sted, og den trettende festivalen i rekka ble arrangert 29.-31. mai i Avignon. Omkring 400 musikere fra 16 land deltok, fordelt på 11 orkestre samt nesten 90 individuelle deltakere. Norge var godt representert, med musikere fra både Midtnorsk Symfoniorkester, Bjergsted Symfoniorkester og flere individuelle deltakere.

Bjørn Olav Åsvold fra Midtnorsk Symfoniorkester forteller:

– Vi i Midtnorsk Symfoniorkester stilte med 35 entusiastiske musikere. Festivalarrangøren hadde plukket ut et godt hotell til oss, der vi kunne slappe av til lands eller vanns mellom øktene. Det var gangavstand til den trivelige bykjernen i Avignon, med det imponerende pavepalasset fra 1300-tallet som et naturlig sentrum.

Utendørs workshop-konsert med filmmusikk. Foto: Tora Bardal

Musikere på tvers av orkestrene hadde i forkant meldt seg på ulike workshops. Temaene favnet vidt, fra fransk barokk og klassisistisk musikk via romantisk og fransk musikk til symfonisk jazz og filmmusikk. Entusiastiske dirigenter ledet workshopene, som var en trivelig arena til å bli kjent med musikere på tvers av land og orkestre. Det var bratte læringskurver i alle workshopene, og resultatet ble en rekke fine konserter på avslutningsdagen.

Alle de deltakende orkestrene fikk også spille sine program på godt besøkte konserter på ulike steder i byen. Åpningskonserten ble holdt utendørs foran pavepalasset, i varmt, men vindfullt sørfransk sommervær. Vi hadde konsert, sammen med blant annet Bjergsted Symfoniorkester, i Eglise St. Didier, en flott kirke med god akustikk. Og vi hjalp hverandre der ikke alle stemmer var dekt opp: Vi lånte messingblåsere fra Bjergsted, og en nederlandsk paukist stilte også gladelig opp, mens vår dirigent Tormod Knapp stilte opp da Bjergsted for anledningen manglet dirigent. Fra oss i Midtnorsk Symfoniorkester stod musikk av Johan Svendsen på programmet: Zorahayda og Norsk Rapsodi nr. 1, kan Åsvold fortelle.

Musikere fra Bjergsted Symfoniorkester

Også inntrykkene som blir delt fra Bjergsted Symfoniorkester er udelt positive, noe Marit Halse Herget skriver.

– Bjergsted Symfoniorkester holdt blant annet konsert i St. Didier kirke, med forsterkning av musikere fra Agder Symfoniorkester og Midtnorsk Symfoniorkester. Tormod Knapp, cellist i Trondheim symfoniorkester, stilte på kort varsel som dirigent, og han loste oss gjennom Johan Halvorsens «Suite ancienne» og Edvard Fliflet Bræins «Ut mot havet». Det ble stor applaus for og gode tilbakemeldinger for vårt norske program.

Spesielt kjekt at vi hadde fått med oss flere unge musikere til Avignon, som i etterkant har uttrykk for at turen med orkesteret var helt topp, både musikalsk og sosialt. De unge er morgendagens musikere, ikke bare som profesjonelle, men også for alle som velger en annen karrierevei og som ønsker å musisere videre i samspill med andre. Denne gruppen kan bidra med å opprettholde de mange lokale amatør- og halvprofesjonelle orkestrene rundt om i landet i tiden framover, avslutter Herget.

Bilde innsendt fra Bjergsted Symfoniorkester

Det skapes litt magi nord i Østerdalen

Foto: Anne Skjøtskift, Tynsetingen

Prosjektet «Syng med oss i den magiske Hakkebakkeskogen» ble en fin suksess for Nord-Østerdal Symfoniorkester. Barnehager bidro med tegninger, og 170 publikummere fikk en riktig så fin kveld.

Nord-Østerdal Symfoniorkester er et prosjektbasert orkester uten fast medlemskap av musikere. De har likevel en ganske fast stamme som stiller på de aller fleste prosjektene og nå i våres var det en reise inn i Hakkebakkeskogen som var på programmet.

– På prosjektet «Syng med oss i den magiske Hakkebakkeskogen» samarbeidet vi med Mannskoret Ljom som faktisk representerte gammelskogen. Mannskoret var forsangere på sangene og hadde i tillegg replikker og noen roller, blant annet Mikkel Rev som lusket rundt! Vi inviterte barnehagene i Tynset til å bidra med tegninger som vi viste på storskjerm under forestillinga. Alle barn gikk gratis inn på konserten., og det var veldig gøy når barn og voksne sang med på alle de kjente sangene. Stemningen ble helt magisk. Og vi må bare rette en stor takk til dirigent Glenn Erik Haugland, samt produsent og oppleser Heidi Tronsmo, sier leder i Nord-Østerdal Symfoniorkester Ranveig Ødegård.

Foto: Heidi Tronsmo

– Er det vanlig med samarbeidspartnere, allsang og musikkspil i orkesteret?

– Man kan kanskje si det. På førjulskonserten 2024 satte vi opp musikkspillet «Snart, ja like før». Dette verket er et bestillingsverk til Nord-Østerdal Symfoniorkester som ble framført første gang i 2002. Musikken er skrevet av Helge Olav Førde og forfatter av manus er Ola Jonsmoen. Her samarbeidet vi med ei barneteatergruppe fra kulturskolen. Også denne gangen var det Glenn Erik Haugland som loset orkester og de unge skuespillerne gjennom kvelden. Stykket handler om juleforberedelser fra gammelt av med baking, fiske, slakte gris, strikking og så videre. Stykket er satt opp flere ganger gjennom årene med ulike samarbeidspartene, blant annet musikklinja ved Nord-Østerdal Videregående skole, kan Ødegård fortelle.

Nå planlegger orkesteret julekonserten som skal holdes i desember.

– Her har vi vært heldig å få med pianisten Tor Espen Aspaas som solist og dirigent. Noe vi gleder oss veldig til, avslutter Ranveig Ødegård – styreleder i Nord-Østerdal Symfoniorkester.

av Trond Erikson
Kommunkasjonsmedarbeider i NASOL
tlf. 474 00 908

Sommerhilsen fra forbundslederen

En hilsen til alle våre orkestre og orkestermedlemmer over hele landet.

Sommeren er her og jeg vil takke dere alle for vel gjennomført konsertsesong!  Dere har vist at musikken kan samle mennesker, berøre hjerter og bygge broer mellom generasjoner og kulturer.

Styret jobber aktivt med å fremme våre medlemmers interesser og styrke vår posisjon i kultur-Norge. Daglig leder Mathias og jeg har nettopp representert NASOL på Musikktinget i Kristiansand der musikklivets mange organisasjoner har vedtatt satsingsområdene for Norsk Musikkråd den neste toårsperioden. Da fikk vi også en kort prat med statssekretær Trude Storheim. Mens utgiftene stadig øker, er det skrint med tilskuddsordninger for voksenorkestrene.

Mathias har kommet godt i gang som daglig leder. Han leder arbeidet med ny digital plattform som også skal gjøre det enklere for styrene medlemsorkestrene. I mai takket vi av Jan Ola Amundsen etter mer enn 42 års tjeneste for NASOL. Han er tidligere hedret med Norges Vels medalje og æresmedlemskap hos oss.

26. juli starter et fulltegnet sommerkurs Vestlandsk sommarsymfoni med musikere fra mange av våre medlemsorkestre og fremragende instruktører. – Og hvis du ikke har spikra alle ferieplanene, anbefaler jeg å ta en tur til Operahuset Nordfjord lørdag 2. august. Avslutningskonserten starter kl. 18.00.

Både styret og vår lille administrasjon arbeider for å følge opp vår ambisiøse strategi og handlingsplan og vi samles til styreseminar i august.

Jeg vil benytte denne anledningen til å takke mine dyktige kollegaer i styret og Mathias Gran og Trond Erikson i vår lille administrasjon.

Jeg oppfordrer dere alle til å bruke sommeren til å lade batteriene, fylle dagene med inspirasjon, nyte god musikk og la den være en kilde til glede og energi.

God sommer!

Øivind Pedersen

Forbundsleder