All posts by Trond Erikson - 3. page

Eit orkester er godt synleg ved konsertar og andre andre arrangement, men orkesterlivet består av så mye meir. I orkesterkvardagen er det mange ting som orkesteret og medlemmene går gjennom. Eitt av våre medlemsorkester er Midt-Gudbrandsdal Orkester. Vi fekk orkesterets leiar Tine Elisabeth Slang i tale i påska.

Orkesteret er lokalisert midt i Sør-Norge, men eksakt kvar i landet finner vi dykk?

– Du finn oss nesten midt på E6 mellom Fåvang og Vinstra. Vi har gode øvingslokal i Kaupanger i Ringebu, der kulturorganisasjonar, lag og foreningar, samt private aktørar fremjar lokal aktivitet og private arrangement held til. Her har vi øvingar kvar tysdag kl.1830 -20.45. Stutt kaffi/te-pause med kvalitetskake frå vårt kjære bakemedlem.

Har du tips om korleis ein får til effektive og gode øvingar?

– Det er vel som i dei fleste musikkensemble; møt opp og konsentrèr deg, ikkje sitt og snakk med sidepersonen.

Korleis blir den musikalske orkesterhverdagen organisert?

– Konsertmesteren har ansvar for at gruppene fungerer effektivt, held tida og har orden på noter og strøk. Vi har i tillegg ein noteansvarleg.

De har ein fast dirigent?

– Det har vi, den ungarske fiolinisten Ilona Szücs, og ho er ein stor inspirasjon for våre 12 musikarar. Vi har mista folk i høg alder, naturleg avgang, og unge som har reist for å studere. Og flytting. Vi skulle så gjerne ha vore fleire – så her er det plass. Det er berre å ta kontakt eller stikke ein tur innom oss.

Korleis arbeider programutvalget?

– Programkomiteen består av dirigent og styre. Vi legg vekt på presentasjon og programleiing av konsertane, ikkje berre musikken, og vi nyttar i stor grad eit medlem som er filolog og musikkutdanna. Han har mange slike oppdrag, særleg i folkemusikksjangeren og i lokalhistorie, og han når ut til publikum i vårt lokaldistrikt. Så vi er heldige der.

Økonomi er alltid eit tema når det gjeld orkesterkvardagen. Korleis er tilstanden hos dykk, om vi kan få spørje om det?

– Vi søkjer om prosjektmiddel både privat og offentleg, og vi får studiestøtte. Problemet vårt er likevel at mye går til løn til dirigent og innleige av musikarar fordi vi er for få. Vi har (som sikkert mange andre) for små billettinntekter. Orkesteret har 3-4 konsertar i året og har greidd til og med å leige inn musikarar på prosjektmiddel frå  for eksempel Gudbrandsdal Energi Holding og Sparebank1 Gudbrandsdal. I tillegg har vi sponsoravtale med Ringebu Rotary, samt verdifull støtte, kulturmiddel frå tre kommunar Nå skal orkesteret danne ein orkestervenn-ordning, og vi må kanskje starte med loddsal og slikt for å få inn meir pengar. Dette er noko vi har unngått fram til nå.

– Har ditt orkester lykkast med å skaffe eit større publikum på konsertane?

Ja – og det er til stor glede for oss, avsluttar Tine Elisabeth Slang

Skrevet av
Trond Erikson – tlf 474 00 908

Midt-Gudbrandsdal Orkester på Facebook

Foto: Gro Mesna Andersen – Tekst: Trond Erikson

Oslo Symfoniorkester urframførte «Awakening: Sunrise over the Collserola» av David Stephen Grant i Ridehuset på Akershus festning i Oslo søndag 10. mars. Konserten ble en suksess, og den inneholdt også trompetkonserten til Alexander Arutunian med Oscar Brodahl som solist, samt César Francks romantiske «Symfoni i d-moll».

Etter konserten var komponisten David Stephen Grant takknemlig.

– Tusen takk til både musikere og dirigent for en veldig fin urfremføring! Orkesteret var imøtekommende på prøve og responderte eksemplarisk på de små kommentarene jeg hadde, som satt godt til konserten. Takk også til NASOL for et supert prosjekt og initiativ til bestilling av nye verker, sier han.

Dirigenten på konserten Jan Ola Amundsen var også godt fornøyd med verket og urframføringen.

– Davids verk var forholdsvis greit å øve inn. Det var få tekniske vanskeligheter og selv om vi var innom verket på mange prøver, så var det enkelt å forme det, forteller Amundsen.
Hva var orkestermedlemmens reaksjon på verket?

– Medlemmene likte det med en gang. Full klaff med andre ord. Så dette er et stykke musikk som gikk hjem både hos musikerne og hos dirigenten. Så enkelt sagt traff David poengent ved bestillingen; skriv slik at musikerne skjønner det og at publikum liker det.

David Stephen Grant var der både på prøven lørdag og på konserten søndag

– David ønsket noen få justeringer under lørdagens prøve, og var godt fornøyd med framførelsen i Ridehuset søndag 10. mars, avslutter Jan Ola Amudnsen.

 «Awakening: Sunrise over the Collserola» er et bestillingverk fra NASOL i forbindelse med forbundets 75 års jubileum.

Mange av våre musikere har hatt et opphold på Toneheim Folkehøgskole på Vang utenfor Hamar. Men uansett om du ender opp som profesjonell musiker eller ikke – et år på Toneheim gir deg minner for livet.

av Trond Erikson – tlf. 474 00 908

Svein Rikard Mathisen er en av lærerne ved Toneheim Folkehøgskole. Vi fikk en prat med ham nå som potensielle elever kan søke om plass for neste skoleår.

– Hva er det som gjør Toneheim til en spesiell skole? 

– Toneheim Folkehøgskole er den eneste folkehøgskolen i landet som har et bredt fagtilbud innen alle musikksjangre. Vi har plass til 160 spilleglade ungdommer hvert år, og vi mener selv at vi kan påstå å være «Hele Norges Musikkfolkehøgskole». Vi tilbyr undervisning i hovedinstrument, ensemblespill, komposisjon, direksjon, gehør, sang, kor, orkester, janitsjar, kammerensembler, klassisk piano, folkemusikk og jazz/rytmisk, i tillegg til ett vell av valgfag, kan Mathisen fortelle.

– Elever har kanskje gått musikklinja på en videregående skole. Hvorfor bør da unge musikanter ta et år på Toneheim?

– På Toneheim lever vi i musikken! Hos oss kan du fordype deg et år i interessen din, og du kan også forberede deg godt til høyere utdanning innen musikk. Du får undervisning av høyt utdannende musikere og pedagoger og du får utvikle dine musikalske ferdigheter, oppleve mangfoldet i musikken og du blir bedre kjent med deg selv. Ett år på Toneheim – er et liv i livet, sier den entusiastiske gitarlæreren.

– Dere følger kanskje med på hva tidligere elevers musikalske løp har blitt?

– Gjennom over 50 års skoledrift, har vi mange eksempler på tidligere elever som velger musikken som levevei, og lykkes godt med dette. Mange elever som tilbringer et år hos oss, går videre med bredere kunnskap og et godt musikalsk nivå, som gjør dem bedre skikket til å gå en utdannelse innen musikk. Vi har bred erfaring med at institusjonene for høyere musikkutdannelse, merker seg at våre elevers kunnskaps- og ferdighetsnivå er godt. Derfor er det hvert år, en hel del av elevmassen som søker seg videre til høyere utdanning innen musikk. Over hele landet finner vi tidligere elever som i dag arbeider som utøvere, pedagoger og kulturmedarbeidere, sier Mathisen

– Toneheim er en internatskole. Hva betyr det sosiale på skolen i forbindelse med det musikalske? Og hvilke fordeler kan elever få en eventuell senere karriere?

Internatlivet er en stor del av et år på Toneheim. Vi som arbeider på skolen har et sosialpedagogisk ansvar for elevene som bor hos oss. Dette innebærer å bevisstgjøre og belyse ulike problemstillinger som oppstår i et bofelleskap, ansvarliggjøre og ha en åpen dialog i hverdagen knyttet til det å fungere sammen i det som er et innholdsrikt år. Dette henger klart sammen med det å fungere sammen i eksempelvis orkester, korps, band, kor og så videre.
Man får også god tid til å trene på hvordan man kommuniserer og samhandler med andre mennesker, ved å ta et år på Toneheim Folkehøgskole. Kanskje kan dette året bidra til at valg man tar senere i livet, blir enklere for den enkelte, sier han.

– Det finnes mange forskjellige linjer på skolen – hvilket grunnlag bør søkere til skolen har i bagasjen? 

– På Toneheim Folkehøgskole er det ikke noe krav om forkunnskap innen de ulike linjene, men vi mener det er en fordel å ha kjennskap til instrumentet du ønsker å søke på, og at du har en grunnleggende musikalsk interesse og forståelse. Utover dette har vi sett, gjennom mange års erfaring, at motivasjon, stå-på-vilje og øving danner et godt grunnlag for å ha musikken både som levevei og hobby, videre i livet, avslutter Svein Rikard Mathisen. 

For mer informasjon om skolen, samt om inntak – klikk her!

Arendal Sommersymfoni er et nystartet orkesterkurs gjennomført første gang i 2023

For andre gang samles musikanter på Hove Leirsenter utenfor Arendal, hvor de under profesjonell instruksjon får muligheten til å utvikle seg på sine instrumenter både individuelt og gjennom samspill med andre. Det sosiale elementet ved kurset er også betydelig, hvor deltakere i ulike aldersgrupper på tvers av byer og regioner kommer sammen for å bli kjent og skape musikalske øyeblikk.

Målet med Arendal Sommersymfoni er å øke aktiviteten innenfor musikklivet på Sørlandet og at det vil være en stor inspirasjon for både yngre og eldre musikere i regionen. Den viktigste målgruppen for kurset er musikkelever i kulturskoler, skolekorps, videregående skoler og musikkstudenter ved Universitetet i Agder. En annen viktig målgruppe er medlemmer i amatørorkestre og amatørkorps på Agder. Kurset er også åpent for søkere i nevnte grupper med bosted utenfor Agder, men deltakere med lokal tilhørighet vil prioriteres dersom det er flere søkere enn ledige plasser.
Nedre aldersgrense er 14 år og det er ingen øvre aldersgrense.

Sommerkurset avholdes i perioden 5. til 10. august med avsluttende konsert i Trefoldighetskirken i Arendal lørdag 10.august kl.1800

Program for konserten er:

Carl Nielsen: «Helios Overture» op.17
Solistnummer med årets solist. (Ikke bestemt ennå. Påmeldingsfrist 1.april)
Peter Tsjaikovskij: «Symfoni nr.5 e-moll» op.64

For mer informasjon og påmelding – klikk her!

Søndag 18. februar ble en helt spesiell konsertbegivenhet i Maihaugsalen i Lillehammer.

Et utvidet Lillehammer symfoniorkester i samarbeid med Dextra Musica, orkesterelever ved Toneheim folkehøgskole og kulturskoleorkesteret i Lillehammer urframførte «Inter Astra» av Lillehammerkomponisten Stein Berge Svendsen i tillegg til en solid klassiker!

– Det var et høydepunkt å kunne urframføre stykket «Inter Astra» som er komponert av Stein Berge Svendsen. Komponisten var til stede i salen og fikk stor applaus av publikumet som tydelig satt pris på verket, kan styreleder i Lillehammer Symfoniorkester Jens Uwe Korten fortelle.

– Søndagens dirigent Geir Inge Lotsberg hadde gjennom en to dagers workshop for orkesteret jobbet grundig med tolkningen av «Inter Astra». Urframføringen var del av vinterkonserten som Lillehammer symfoniorkesteret og Lillehammer kulturskole samarbeidet om, sier han videre.

Kulturskolen på Lillehammer gjennomførte sitt årlige strykeseminar som gikk over tre dager i forkant av konserten. I tillegg til lærerne fra kulturskolen underviste også 5 Dextra musikere på seminaret. Det er musikkstudenter som har fått låne strykeinstrumenter av Dextra musica stiftelsen.

– Disse musikerne var del av det store orkesteret, som ved framføringen av «Inter Astra» bestod av Lillehammer Symfoniorkester, strykere fra Lillehammer kulturskoleorkester, Dextra musikerne og 25 musikere fra Toneheim folkehøgskole på Hamar som vi hadde invitert til denne produksjonen. forteller Korten.

I tillegg til Stein Berge Svendsens verk framførte orkesteret Antonin Dvoráks 9. symfoni «Fra den nye verden», andre sats av Max Bruchs første fiolinkonsert, der Geir Inge Lotsberg ikke bare vare dirigent, men også solist og fire korte musikkstykker, der også de yngste strykeelever fra kulturskolen fikk spille sammen med det store orkesteret.

– Alle i publikumet var også invitert til en introduksjon til konserten der musikken og noen av musikerne ble presentert, deriblant dirigenten og solisten Geir Inge Lotsberg, komponisten Stein Berge Svendsen, konsertmester og rektor på kulturskolen Eivind Nåvik, samt fløytisten Astri Einarsen. Forbundsleder for NASOL (og klarinettist) Øivind Pettersen orienterte om 75 års jubileeet, orkesteråret og satsingen på nykomponert musikk, avslutter styreleder Jens Uwe Korten.

PS! Til denne konserten inviterte orkesteret spesielt elever fra Lillehammer læringssenter. Elevene har en migsrasjonsbakgrunn og lærer seg bl.a. norsk og samfunnskunnskap. En idé til andre av våre orkestere?

….eller en følelse av å kjenne på gamle minner fra en tid som ikke lenger er som den var.

Stein Berge Svendsen er sist ut i den lille serien rundt bestillingsverkene til NASOLs 75 års jubileum. Vi fikk komponisten og høgskolelektoren på Fakultet for audiovisuelle medier og kreativ teknologi til å fortelle litt om verket «Inter Astra».

– Inter Astra er mitt første orkestrale verk, som ikke har en annen funksjon enn å være kun musikk. Tidligere har jeg skrevet musikk til flere titalls filmer, og jobbet med orkestre i Praha, Budapest og Bratislava, foruten Kringkastingsorkesteret og Kristiansand Symfoniorkester.

Men da har det vært et annet element knyttet til musikken. Den har hatt en annen funksjon i tillegg – nemlig å understreke en karakter, en handling eller en følelse, i filmen eller hos karakteren.

I «Inter Astra» skal musikken stå på egne ben. Gjerne fortelle en historie, men kun sin egen.

– Hvordan jobbet du med dette verket?

– Etter mange spede forsøk kom Inter Astra til verden. Jeg hadde etterhvert en del fragmenter, og idéer på hvordan jeg ville dette ukomponerte skulle høres ut. Men forløsningen kom aldri. Igjen ble en “deadline” en utløsende faktor. Det er jeg godt vant med fra filmjobbingen, og det kan være en utmerket inspirasjon!

En dag satt jeg ved pianoet og klunket på et gammelt tema, som egentlig aldri hadde blitt til noe. Det var bare en liten melodi jeg spilte fra tid til annen. Den hadde noen interessante forholdninger som jeg likte, og en melankoli som forundret meg.

Og slik ble det altså – ved hjelp av en deadline, fikk et gammelt tema nytt liv – selv om det hadde vært med meg i lang tid. Akkurat som vi seiler gjennom tiden, kanskje på jakt etter noe mer, så har kanskje det vi leter etter vært der hele tiden…

– Var det noen andre kriterier du valgte å se på?

Jeg har lagt vekt på at det musikalske skulle være tilgjengelig, og ikke mer avansert å spille enn at det kunne engasjere i flere aldre. Derfor er det flott at så mange fra kulturskolen på Lillehammer er med på urfremføringen av «Inter Astra».

Jeg sender også en stor takk til Carl Nilsen som har vært sparringspartner, konsulent og orkestrator med tanke på bruk i Nasol-sammenheng.

«Inter Astra» urframføres søndag 18. februar av Lillehammer symfoniorkester i Maihaugsalen, Lillehammer.
Dirigent er Geir Inge Lotsberg

Skrevet av Trond Erikson
tlf. 474 00 908

Lørdag 27. januar ble orkesteråret 2024 innledet med en storstilt feiring i Oslo Konserthus der selveste Oslo-filharmonien inviterte til både konsert og familiedag. Og med seg hadde de ungdommer fra orkestre tilknyttet De Unges Orkesterforbund (UNOF).

Skrevet av Trond Erikson (NASOL)

Birgit Djupedal er UNOFs prosjektleder for Orkesteråret, og vi i NASOL (Norske Symfoni-Orkestres landsforbund er også spente på hva året vil bringe. Vi tok turen over gangen i kontorfellesskapet og fikk en prat med Birgit.

– Hva slags samarbeid har UNOF med andre organisasjoner eller orkestre?

– UNOF har samarbeid med flere organisasjoner gjennom prosjektene til Orkesteråret, og vi har laget to veiledere i samarbeid med andre organisasjoner.

Den ene heter Orkesteret funker. Denne veilederen går ut på hvordan vi kan inkludere flere barn og unge med funksjonsnedsettelser i våre orkestre, og da har vi samarbeidet med Unges funksjonshemmede. Og den andre heter Digitalt samspill, som går ut på hvordan man kan få gjennomført digitale samspillsøvelser uten forsinkelser og det var et samarbeid med vår irske søsterorganisasjon The Irish Association of Youth Orchestra. Vi samarbeider og med den tyske søsterorganisasjonen vår Bundesverband Deutscher Liebhaberorchester som er en del av deres 100 års jubileum. Da skal Norsk Ungdomssymfoniorkester spille sammen med Landesjugendorchester Hamburg på jubileumskonserten deres i Elbphilharmonie, Hamburg, forteller Birgit.

– Orkesteråret åpnet med et smell lørdag 27. januar. Hvor mye forberedelser har gått med til arrangementet med Oslo-filharmonien?

– Det er et stort arrangement og man begynte med planleggingen allerede i 2021 sammen med Oslo-filharmonien. Dagen er delt i to arrangementer, Familiedagen og Åpningskonsert. På formiddagen bidra 120 barn og unge fra åtte forskjellige orkestre spille rundt om i konserthuset på forskjellige stasjoner. De viser frem de mange siden av orkesteret. Det pleier å kommer rundt 1000 publikummere på Familedagen, så det blir mye liv og røre.

– Og på kvelden er det en storslått åpningskonsert?

– Javisst! Da er det rundt 100 barn og unge som skal få spille sammen med Oslo-filharmonien. Programmet består av kjente og kjære orkesterstykker valgt ut av ungdommer. Det blir i tillegg urfremføring av Festivity av Ingebjørg Vilhelmsen. Det er Orkesterårets egen «kjenningsmelodi» som skal bli spilt gjennom hele året. Så ja, det er en del planlegging som har gått med fra alle involverte. Det er Oslo-filharmonien, Vestre Aker Strykeorkester, Nor59 strykeinstitutt, UNOF og flere som står bak.

– UNOF samarbeider om Orkesteråret med blant andre Oslo-filharmonien, Arktisk filharmoni, Kringkastingsorkesteret, Bergen-filharmonien, Stavanger Ssymfoniorkester og Trondheim Symfoniorkester. Hva skal dette samarbeidet resultere i?

– I løpet av året har vi samarbeidsprosjekter med flere av de profesjonelle orkestrene. Det er åpningskonserten med Oslo-filharmonien, Orkesterfest og Supertirsdag med Trondheim Symfoniorkester, 30 ungdommer fra hele landet får spille side ved side med KORK, Nordnorsk orkestersamling med Arktisk filharmoni, samt åpen dag med Stavanger Symfoniorkester og avslutningskonsert med Bergen filharmoniske orkester.

De profesjonelle orkestrene samarbeider allerede i forskjellig grad med barne- og ungdomsorkestre, noe vi er veldig glade for. Disse prosjektene vil være med å styrke samarbeidene og vi snakker allerede med flere av dem om mulige samarbeid også etter Orkesteråret. Det er viktig å se linjen som går fra barn og unge som spiller i et UNOForkester, videre inn i et NASOLorkester, så som musiker eller publikummer til et profesjonelt orkester. Okesteråret er med på å styrke denne linja, fortsetter hun.

– NASOL er også en av samarbeidspartnerne. Hva går dette ut på?

– Vi er glade for å samarbeide med NASOL i Orkesteråret. De konkrete samarbeidene våre er at komposisjonsprosjektene til UNOF og NASOL er relevante for begge organisasjoner så vi informere i begge kanalene, vi har en felles programkalender som strekker seg fra NASOLs jubileum og gjennom hele Orkesteråret, og i tillegg har UNOF en støtteordninger som gir midler til samarbeid mellom orkestre fra UNOF og NASOL.

– Så til slutt: UNOF er 50 år i år – NASOL var 75 år i fjor. Hvor går veien videre i orkester-Norge?

– Det blir spennende å se! Jubileer er gode anledninger til å skape mye aktivitet og nye samarbeidspartnere. Det er masse flotte prosjekter som er satt i gang, så etter 2024 starter arbeidet med å fortsette den gode bølgen som ble startet under jubileene. Vi håper at dette vil gi orkester-Norge et løft som varer i mange år fremover, avslutter Birgit Djupdal – prosjektleder for Orkesteråret 2024.

UNOF: (De unges Orkesterforbund) – leder Terje Winther

UNOF er medlemsorganisasjonen til alle barne- og ungdomsorkestre i Norge. UNOF driver omfattende informasjons- og opplæringsarbeid ovenfor orkestrene; har en lang rekke tilskuddsordninger, og jobber politisk for at medlemsorkestrene skal få det så bra som mulig. UNOF driver med direkte medlemsservice, gjennomfører 15 sommermusikkskoler hvert år, har ett nasjonale symfoniorkester /NUSO – Norsk Ungdomssymfoniorkester), og gjennom kretsene i fylkene har vi en lang rekke kretsorkestre for ungdommer. All info er samlet på våre hjemmesider orkester.no

UNOF har ved inngangen til 2024 178 medlemsorkestre med 5559 orkestermedlemmer.

– Vi har hatt en vidunderlig helg i Mosjøen, sier Franziska Wika etter den vellykkede samarbeidskonserten som Mosjøen orkesterforening og Midtnorsk Symfoniorkester hadde i Mosjøen 14. januar.

På konserten i Bakgården Kulturhus i Mosjøen urframførte de to orkestrene «The Forest» av Jan Gunnar Hoff. Et verk som ble bestilt av NASOL if robindelse med forbundets 75 års jubileum.

– Vi var så heldig at Jan Gunnar Hoff kom til Mosjøen for å høre på urframføringen. Han var veldig fornøyd, forteller Franziska.

Konserten hadde også en dyktig solist på scenen. Tor Alvin Wika på fiolin framførte Camille Saint-Saëns’ «Introduksjon og Rondo Capriccioso op. 28» sammen med orkestrene – som ble ledet av Tormod Knapp.

– Vi gleder oss til helgen som kommer. Da skal vi i Mosjøen orkesterforening reise til Trondheim og gjenta konserten sammen med Midtnorsk Symfoniorkester i Vår Frue kirke søndag ettermiddag kl.14, avslutter Franziska, som håper at et slikt felles nyttårsprosjekt kan bli en fast foreteelse fremover.

skrevet av Trond Erikson
tlf. 474 00 908

Lørdag 13. og søndag 14. januar ledet Eldar Nilsen Bærum Symfoniorkesters nyttårskonsert. En konsert han gledet seg stort til å dirigere.

Det er 40 år siden Eldar Nilsen hadde sin første dirigentoppgave med et amatørorkester. Og det er blitt en lang rekke engasjementer i løpet av karrieren.

– Lite visste jeg dengang at det skulle bli en betydelig del av min karriere ved siden av å dirigere profesjonelle ensembler, sier Eldar.
– Jeg har hatt noen lange engasjementer i disse årene, opptil 19 år i samme orkester, og veldig mange prosjekter med orkestre over hele landet. Noe av hemmeligheten med at dette har blitt en del av livet er at jeg har alltid hatt glede og sansen for samarbeidet mellom profesjonelle musikere og dyktige amatører og det gode mellommenneskelige forholdet som oppstår i arbeidet mot et felles mål.

Du har dirigert en rekke av orkestrene som er tilsluttet NASOL. Hva har det gitt deg?

– Mye! Nå på oppløpssiden av dirigentlivet ser jeg tilbake på mange flotte opplevelser, gode musikervenner og et rikt musikerliv. Og jeg er enda like aktiv og gleder meg til kommende engasjementer med NASOL sine orkestre.

Først på programmet står nyttårskonserten i Sandvika.

– Riktig! Lørdag og søndag midt i januar fyller Bærum Symfoniorkester storsalen i Bærum kulturhus med sin tradisjonelle nyttårskonsert. Med innslag av ballett og med noen av landets fremste operasangere er dette blitt en storsatsning for orkesteret. Det er ingen hemmelighet at Nyttårskonserten fra Wien er det store forbildet, og også i Bærum avsluttes konserten med «An der Schönen Blauen Donau» og «Radetzky-marsj».

Hva er det fine med Bærum Symfoniorkester?

– Orkesteret er stort, med alle instrumentgrupper komplett. I det hele er Bærum Symfoniorkester inne i en veldig god periode. Profesjonelle gruppeledere, velutdannede musikklærere, pensjonerte orkestermusikere og dyktige amatører spiller godt sammen. Og mange unge musikanter har kommet til – det er viktig! Og når det gjelder nyttårskonserten spesielt, har jeg hatt gleden av å dirigere disse konsertene i en årrekke, og det har alltid vært en fest, avslutter Eldar Nilsen.

Bærum Symfoniorkester holder sin tradisjonsrike nyttårskonsert i Bærum kulturhus for 18. gang. Årets solister er Ann-Helen Moen og Hanne Marit Mordal Iversen, begge sopran, samt supertalentet Franz Serafin Kraggerud fra Jar på cello. I tillegg medvirker ballettgruppen Happy Feet.

På programmet står blant annet populære wienervalser, «Romersk karneval-ouverture», «Rokokkovariasjoner» av Tsjajkovsky, samt «Bruremarsj fra Sørfold».

skrevet av Trond Erikson (troeri@live.no)
tlf. 474 00 908